Отправлено: 30.04.09 11:34. Заголовок: Материалы по биографии Агнеты.
Биография Агнеты.
Шаг за шагом...
Агнета Осе Фэльтскуг родилась 5 апреля 1950 года в Йончепинге. До пяти лет вела себя прилично. В пять лет отбилась от рук, увидев у соседей пианино. Открыв для себя сей замечательный инструмент, сутками пропадала у вышеуказанных соседей, эксплуатируя пианино, вместо того, чтобы копаться в песочнице, как все нормальные дети. В том же возрасте сделала публичное заявление о желании стать знаменитой (преследуемая цель - появиться в телевизоре) и написала свой первый хит под названием "Två små troll". Когда Агнете исполнилось 7 лет, родители, пожалев ребенка (или соседей, купили ей пианино.
Агнета ходила в школу. И даже там училась. Иногда. В основном на уроках литературы, шведского, английского, немецкого и, понятно, музыки. С естественными науками было хуже.
Когда ей исполнилось 14 лет, от нее отказалась учительница музыки. Но не потому, что Агнета была полной бездарностью, напротив, учительница посчитала, что сему гениальному ребенку она уже дать больше ничего не сможет.
Организаторские способности у Агнеты проявились довольно рано: еще в школе она сколотила группу вместе с двумя подругами. Девчонки назывались "The Cambers" и пели на рождественских и других вечеринках и тому подобных мероприятиях. Репертуаром группу снабжала сама Агнета.
В 15 лет наша героиня решила, что учиться хватит, и школу покинула, в общем, с довольно неплохими результатами. Примерно в том же году у Агнеты случилась несчастная любовь (как это обычно случается в таком возрасте), в результате которой появилась на свет "Jag var så kär", которая впоследствии взлетела на вершину хит-парадов.
Она устроилась на работу в автомобильную компанию, однако не надо думать, что на этом ее творческая карьера закончилась. Напротив! Как-то раз Агнета услышала, что некий ансамбль ищет певицу для временной замены их заболевшей солистки. Агнета отправилась на прослушивание, и ее с радостью приняли в коллектив (она им так понравилась, что ее приняли насовсем. О том, куда они дели заболевшую солистку история умалчивает. Ребятам очень понравились ее собственные вещи, они сделали к ним аранжировки и понеслось: Агнета стала солисткой ансамбля под руководством Бернтра Энгхардта (Bernt Enghardt). Единственная проблема заключалась в том, что в сутках было всего 24 часа, из которых на сон у нее выходило около двух. Поэтому с работы в автомобильной компании ей пришлось уйти.
Она успешно выступала с этой группой в течение нескольких лет. Как-то раз Энгхардт послал записи группы в Стокгольм, звукозаписывающей компании Cupol. И - надо же! - из Стокгольма позвонил Карл-Герхард Лундквист (Karl-Gerhard Lundkvist), известный как Лилле Герхард (Lille Gerhard), попросил Агнету и сообщил, что они будут рады ее записывать. Агнета сначала решила, что мужик прикалывается, сказала "дурак ты, боцман, и шутки у тебя дурацкие" и бросила трубку. И бросала ее до тех пор, пока Лилле Герхард не сдался перед такой твердостью характера и не предложил ей перезвонить ему по такому-то номеру. После того, как оказалось, что он это все на полном серьезе, Агнета попыталась возмутиться: приглашали из всей группы только ее, а ей это показалось несправедливым и стало обидно за друзей. Однако после определенного числа увещеваний со стороны этих самых друзей Агнета контракт со студией все же подписала. Какое-то время после этого она еще выступала с ансамблем, но вскоре ансамбль ей пришлось оставить и целиком посвятить себя сольной работе.
В 1969 году Агнета поехала на гастроли в Германию, где чуть не вышла за продюсера своего немецкого альбома, но все обошлось.
Вернувшись в Швецию, Агнета была приглашена на съемки телешоу, где тусовался Бьорн. Собственно, там они лично и познакомились…
Агнета Фэльтскуг (швед. Agnetha Ase Fältskog) — вокал (р. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция).
(Ее настоящее имя Agneta, букву «h» она добавила позднее к своему имени сама. )
Агнета Осе Фэльтскуг — (швед. Agnetha Åse Fältskog, род. 5 апреля 1950, Йёнчёпинг, Швеция) — шведская певица, автор песен, музыкальный продюсер, наиболее известна как солистка группы ABBA. Ее настоящее имя Agneta, букву "h" она добавила позднее к своему имени сама.
Биография Агнета Фэльтскуг была первой из двух дочерей Ингвара Фэльтскуга, работавшего менеджером универсального магазина, и его жены Биргит Маргареты Йоханссон. Сестра Агнеты, Мона родилась в 1955 году. Ингвар проявлял большой интерес к музыке и шоу-бизнесу, тогда как Биргит была спокойной и заботливой женщиной, полностью посвятившей себя детям и мужу.
Сольная карьера Перед тем как присоединиться к группе ABBA Агнета была довольно успешной сольной певицей в Швеции. Несколько ее песен попали в чарты, а альбомы хорошо продавались. Как она сама говорила в интервью, ее песни были очень романтическими, а мелодии к ним приятными и запоминающимися. Некоторые из них были популярны в летних «песенных парках». Например, романтическая мелодия "Mina Ögon" или французская "Som Gladije" со словами, написанными Стигом Андерсоном, который позднее стал менеджером группы ABBA.
В пятнадцать лет Агнета стала солисткой оркестра "Бенгта Энгхарта" (Bengt Engharts). В 1967 году она написала песню "Jag var så kär" (I Was So in Love), которая стала хитом номер один в Швеции. Затем последовали другие хиты и альбомы, большей частью написанные ею самой. Она стала одной из самых популярных певиц Швеции того времени. Агнета также выпустила несколько синглов на немецком языке и работала в Западном Берлине на протяжении нескольких месяцев с немецким продюсером и автором песен Дитером Циммерманном.
В 1972 году Агнета выступила с ролью Марии Магдалины в шведской постановке мюзикла Jesus Christ Superstar.
В 1975 году, уже будучи членом группы ABBA, Агнета выпустила альбом на шведском языке "Elva kvinnor i ett hus" (Eleven Women in A House).
После распада группы ABBA Агнета выпустила в 80-х несколько сольных пластинок как на шведском так и на английском языках. Последним англоязычным альбомом вышедшим в конце 1987 года она закончила свой путь в мире музыки.
В 1996 в Швеции вышла её автобиография "Som jag är", а в следующем году книга была издана на английском языке "As I Am".
В апреле 2004 года Агнета неожиданно вернулась чтобы после 17 лет молчания выпустить свой новый сингл "If I Thought You'd Ever Change Your Mind" (кавер-версия песни английской певицы Силлы Блек), который достиг 2-го места в чартах Швеции и 11-го в UK Single Chart (британском чарте). Несколькими неделями позднее вышел альбом "My Colouring Book", составленный из кавер-версий певицы на хиты 60-х годов. Альбом вошел в Top-10 ряда стран Европы и был тепло встречен музыкальными критиками. После выпуска ещё одного сингла с альбома и планов по выпуску третьего никаких дальнейших шагов в мир музыки Агнетой пока сделано не было.
В январе 2007 года Агнета появилась на финальном показе мьюзикла «Mamma Mia!» в Стокгольме во время торжества которое проходило после окончания представления.
Личная жизнь 6 июля 1971 года Агнета вышла замуж за Бьёрна Ульвеуса. Романтические отношения с ним возникли во время съемок на Шведском телевидении в мае 1969 года. У них родилось двое детей. Дочь Линда Элин родилась 23 февраля 1973 года, сын Кристиан — 4 декабря 1977. Агнета и Бьёрн расстались в 1978 году и Агнета покинула их общий дом в ночь на Рождество. Тем не менее, они решили, что их неприятности в семейной жизни не должны никак повлиять на их совместную работу в группе. Агнета позднее была замужем еще раз, хотя и недолго, за хирургом Томасом Сонненфельдом.
Агнета Фёльтског (Agnetha Ase Faltskog) родилась в 1950 году в шведском городе Йончепинге. С детства мечтала стать певицей и уже в пятилетнем возрасте написала свою первую песню "Tva sma troll". В школьные годы Агнета организовала группу "The cambers", которая выступала на различных вечеринках. Затем несколько лет была солисткой в ансамбле Бернтра Энгхардта. Однажды её записи попали в Стокгольм к известному продьюсеру Карлу Герхарду. Карла поразила песня Агнеты "Jag var sa kar", и осенью 1967 года он предложил ей сольный контракт.
Первый альбом Агнеты "Agnetha Faltskog", автором музыки и слов всех композиций которого была она сама, стал одним из самых популярных в Швеции. Пытаясь добиться признания в Европе, второй свой альбом из шестнадцати композиций на немецком языке Агнета записывает в Германии, но он проходит незамеченным публикой. Вернувшись на родину, она выпускает третий диск, и опять ей сопутствует успех. Так в 19 лет Агнета Фельтског становится ведущей певицей Швеции. В том же году она встречает своего будущего мужа Бьёрна Ульвеуса.
В 1970 году выходит её очередной диск "Som jag ar" с песней "Sa har borjar karlek", которую она исполнила вместе с Бьёрном, а песня "Om tarar vore guld" ("Если бы слёзы были золотыми") с этого диска становится хитом года в Швеции. Через год выходит очередной её альбом со знаменитой песней "Da finus du hos mig". А в начале 1972 года Агнета играет роль Марии Магдалины в шведской постановке рок-оперы "Jesus Christ Superstar", и её партия "Vart ska min karlek fora" выпускается в продажу как сингл.
Будучи уже в составе легендарной шведской "поп"-группы "ABBA", в 1975 году Агнета выпускает альбом "Elva kvinnor i ett hus", содержавший одиннадцать интересных и необычных композиций. Открывает альбом песня "S.O.S." на шведском языке. Музыку к остальным песням альбома писала Агнета, а слова - поэт Bosse Carlgren. Сама Агнета считала этот диск своим лучшим творением. Среди его песен - "Visa i aftonde manaden" и "Dom har glomt". В 1979 году выходит её сингл "Nar du tar mej i din famn" ("The queen of hearts").
После распада группы "ABBA" в 1982 году Агнета выпускает сингл "Never again", который исполняет дуэтом с Томасом Ледином, и который занимает пятую строчку в хит-парадах Швеции и Норвегии. А через год выходит её первый англоязычный сольный альбом "Wrap your arms around me", который был №1 в Швеции и 22 недели держался в TOP20. Продьюсером этого альбома был Майк Чепмэн, продьюсер известной британской "рок"-группы "Smokie", а участники этой группы помогали Агнете в записи музыки. Композиция "The heat is on" была №1 в Швеции и Норвегии и №2 в Бельгии и Голландии, а песня "Wrap your arms around me" - №5 в Бельгии и Голландии. В хит-парадах США побывала другая песня с этого альбома - блюзовая "Can't shake loose".
В 1985 году выходит следующий диск Агнеты "Eyes of a woman", продьюсером которого был Эрик Стюарт. Альбом был №2 в Швеции и в TOP20 в Норвегии, Бельгии и ЮАР. Наиболее значимые композиции этого диска - "Eyes of a woman", "I won't let you go", "You're there" и "One way love", которую для Агнеты написал знаменитый британский композитор Джефф Линн из группы "ELO". В ноябре 1986 года сингл Агнеты "The way you are", который она исполнила дуэтом с Ola Hakansson из группы "Secret Service", был №1 в Швеции.
В 1987 году вышел последний полноценный альбом Агнеты "I stand alone". Альбом записывался в США, и его продьюсером был Питер Сетера из группы "Chicago". В итоге получилась прекрасная пластинка, полная настоящих "поп"- шедевров, таких как "The last time", "I stand alone", "Let it shine" и "I wasn't the one". Композиция "The last time" была №1 в США, а весь альбом - №1 в Швеции.
Дискография:
1967 - Agnetha Faltskog 1968 - Geh' mit Gott 1969 - Agnetha Faltskog vol.2 1970 - Som jag ar 1971 - Nar en vacker tanke blir en sang 1975 - Elva kvinnor i ett hus 1980 - Nu tandas tusen juleljus 1983 - Wrap your arms around me 1985 - Eyes of a woman 1987 - I stand alone 1997 - My love, my life (2CD сборник) 1998 - That's me (сборник) 2004 - My colouring book
Agnetha Faltskog - Visa i attonde manaden - 75 Agnetha Faltskog - Once burnt, twice shy - 83 Agnetha Faltskog - You're there - 85 Agnetha Faltskog - The last time - 87
Агнета Фельтског (Agnetha Ase Faltskog) родилась в 1950 году в шведском городе Йончепинге. С детства мечтала стать певицей и уже в пятилетнем возрасте написала свою первую песню "Tva sma troll". В школьные годы Агнета организовала группу "The cambers", которая выступала на различных вечеринках. Затем несколько лет была солисткой в ансамбле Бернтра Энгхардта. Однажды её записи попали в Стокгольм к известному продьюсеру Карлу Герхарду. Карла поразила песня Агнеты "Jag var sa kar", и осенью 1967 года он предложил ей сольный контракт.
Первый альбом Агнеты "Agnetha Faltskog", автором музыки и слов всех композиций которого была она сама, стал одним из самых популярных в Швеции. Пытаясь добиться признания в Европе, второй свой альбом из шестнадцати композиций на немецком языке Агнета записывает в Германии, но он проходит незамеченным публикой. Вернувшись на родину, она выпускает третий диск, и опять ей сопутствует успех. Так в 19 лет Агнета Фельтског становится ведущей певицей Швеции. В том же году она встречает своего будущего мужа Бьёрна Ульвеуса.
В 1970 году выходит её очередной диск "Som jag ar" с песней "Sa har borjar karlek", которую она исполнила вместе с Бьёрном, а песня "Om tarar vore guld" ("Если бы слёзы были золотыми") с этого диска становится хитом года в Швеции. Через год выходит очередной её альбом со знаменитой песней "Da finus du hos mig". А в начале 1972 года Агнета играет роль Марии Магдалины в шведской постановке рок-оперы "Jesus Christ Superstar", и её партия "Vart ska min karlek fora" выпускается в продажу как сингл.
Будучи уже в составе легендарной шведской "поп"-группы "ABBA", в 1975 году Агнета выпускает альбом "Elva kvinnor i ett hus", содержавший одиннадцать интересных и необычных композиций. Открывает альбом песня "S. O. S. " на шведском языке. Музыку к остальным песням альбома писала Агнета, а слова - поэт Bosse Carlgren. Сама Агнета считала этот диск своим лучшим творением. Среди его песен - "Visa i aftonde manaden" и "Dom har glomt". В 1979 году выходит её сингл "Nar du tar mej i din famn" ("The queen of hearts").
После распада группы "ABBA" в 1982 году Агнета выпускает сингл "Never again", который исполняет дуэтом с Томасом Ледином, и который занимает пятую строчку в хит-парадах Швеции и Норвегии. А через год выходит её первый англоязычный сольный альбом "Wrap your arms around me", который был №1 в Швеции и 22 недели держался в TOP20. Продьюсером этого альбома был Майк Чепмэн, продьюсер известной британской "рок"-группы "Smokie", а участники этой группы помогали Агнете в записи музыки. Композиция "The heat is on" была №1 в Швеции и Норвегии и №2 в Бельгии и Голландии, а песня "Wrap your arms around me" - №5 в Бельгии и Голландии. В хит-парадах США побывала другая песня с этого альбома - блюзовая "Can't shake loose".
В 1985 году выходит следующий диск Агнеты "Eyes of a woman", продьюсером которого был Эрик Стюарт. Альбом был №2 в Швеции и в TOP20 в Норвегии, Бельгии и ЮАР. Наиболее значимые композиции этого диска - "Eyes of a woman", "I won't let you go" и "You're there". В ноябре 1986 года сингл Агнеты "The way you are", который она исполнила дуэтом с Ola Hakansson из группы "Secret Service", был №1 в Швеции.
В 1987 году вышел последний полноценный альбом Агнеты "I stand alone". Альбом записывался в США, и его продьюсером был Питер Сетера из группы "Chicago". В итоге получилась прекрасная пластинка, полная настоящих "поп"- шедевров, таких как "The last time", "I stand alone", "Let it shine" и "I wasn't the one". Композиция "The last time" была №1 в США, а весь альбом - №1 в Швеции.
Использованы материалы сайта www. abbanet. ru.
Дискография:
1967 - Agnetha Faltskog 1968 - Geh' mit Gott 1969 - Agnetha Faltskog vol. 2 1970 - Som jag ar 1971 - Nar en vacker tanke blir en sang 1975 - Elva kvinnor i ett hus 1983 - Wrap your arms around me 1985 - Eyes of a woman 1987 - I stand alone 1997 - My love, my life (сборник) 1998 - That's me (сборник) 2004 - My colouring book
2004 - De Forsta Aren 1967-1979 6CD box 2008 - My Very Best 2CD Композиции:
Agnetha Faltskog - Visa i attonde manaden - 75 Agnetha Faltskog - Once burnt, twice shy - 83 Agnetha Faltskog - You're there - 85 Agnetha Faltskog - The last time - 87
Отправлено: 30.04.09 12:53. Заголовок: Agnetha Faltskog (I ..
Agnetha Faltskog (I Stand Alone) Агнета Фельтског (Agnetha Ase Faltskog) родилась в 1950 году в шведском городе Йончепинге. С детства мечтала стать певицей и уже в пятилетнем возрасте написала свою первую песню "Tva sma troll". В школьные годы Агнета организовала группу "The cambers", которая выступала на различных вечеринках. Затем несколько лет была солисткой в ансамбле Бернтра Энгхардта. Однажды её записи попали в Стокгольм к известному продьюсеру Карлу Герхарду. Карла поразила песня Агнеты "Jag var sa kar", и осенью 1967 года он предложил ей сольный контракт. Первый альбом Агнеты "Agnetha Faltskog", автором музыки и слов всех композиций которого была она сама, стал одним из самых популярных в Швеции. Пытаясь добиться признания в Европе, второй свой альбом из шестнадцати композиций на немецком языке Агнета записывает в Германии, но он проходит незамеченным публикой. Вернувшись на родину, она выпускает третий диск, и опять ей сопутствует успех. Так в 19 лет Агнета Фельтског становится ведущей певицей Швеции. В том же году она встречает своего будущего мужа Бьёрна Ульвеуса. В 1970 году выходит её очередной диск "Som jag ar" с песней "Sa har borjar karlek", которую она исполнила вместе с Бьёрном, а песня "Om tarar vore guld" ("Если бы слёзы были золотыми") с этого диска становится хитом года в Швеции. Через год выходит очередной её альбом со знаменитой песней "Da finus du hos mig". А в начале 1972 года Агнета играет роль Марии Магдалины в шведской постановке рок-оперы "Jesus Christ Superstar", и её партия "Vart ska min karlek fora" выпускается в продажу как сингл. Будучи уже в составе легендарной шведской "поп"-группы "ABBA", в 1975 году Агнета выпускает альбом "Elva kvinnor i ett hus", содержавший одиннадцать интересных и необычных композиций. Открывает альбом песня "S. O. S. " на шведском языке. Музыку к остальным песням альбома писала Агнета, а слова - поэт Bosse Carlgren. Сама Агнета считала этот диск своим лучшим творением. Среди его песен - "Visa i aftonde manaden" и "Dom har glomt". В 1979 году выходит её сингл "Nar du tar mej i din famn" ("The queen of hearts"). После распада группы "ABBA" в 1982 году Агнета выпускает сингл "Never again", который исполняет дуэтом с Томасом Ледином, и который занимает пятую строчку в хит-парадах Швеции и Норвегии. А через год выходит её первый англоязычный сольный альбом "Wrap your arms around me", который был №1 в Швеции и 22 недели держался в TOP20. Продьюсером этого альбома был Майк Чепмэн, продьюсер известной британской "рок"-группы "Smokie", а участники этой группы помогали Агнете в записи музыки. Композиция "The heat is on" была №1 в Швеции и Норвегии и №2 в Бельгии и Голландии, а песня "Wrap your arms around me" - №5 в Бельгии и Голландии. В хит-парадах США побывала другая песня с этого альбома - блюзовая "Can`t shake loose". В 1985 году выходит следующий диск Агнеты "Eyes of a woman", продьюсером которого был Эрик Стюарт. Альбом был №2 в Швеции и в TOP20 в Норвегии, Бельгии и ЮАР. Наиболее значимые композиции этого диска - "Eyes of a woman", "I won`t let you go" и "You`re there". В ноябре 1986 года сингл Агнеты "The way you are", который она исполнила дуэтом с Ola Hakansson из группы "Secret Service", был №1 в Швеции. В 1987 году вышел последний полноценный альбом Агнеты "I stand alone". Альбом записывался в США, и его продьюсером был Питер Сетера из группы "Chicago". В итоге получилась прекрасная пластинка, полная настоящих "поп"- шедевров, таких как "The last time", "I stand alone", "Let it shine" и "I wasn`t the one". Композиция "The last time" была №1 в США, а весь альбом - №1 в Швеции. Дискография: 1967 - Agnetha Faltskog 1968 - Geh` mit Gott 1969 - Agnetha Faltskog vol. 2 1970 - Som jag ar 1971 - Nar en vacker tanke blir en sang 1975 - Elva kvinnor i ett hus 1983 - Wrap your arms around me 1985 - Eyes of a woman 1987 - I stand alone 1997 - My love, my life (сборник) 1998 - That`s me (сборник) 2004 - My colouring book
Эта статья об Агнете вышла в 1986 году после выпуска сингла The Way You Are.
Сексуальная миллионерша с глазами звезды сцены. Грациозно потягивающаяся домашняя кошечка. А еще боязливая, нервная и даже невротичная дама. Мать двоих детей, которая сидит взаперти у себя дома в Лидингё. Таков противоречивый имидж Агнеты Фэльсткуг. И такой же миф…
Ни один человек не смотрит в телекамеру так непристойно, как Агнета. Никто так не держит микрофон и не смотрит многообещающим взглядом из-под челки, как эта блондинка со слегка подрагивающей нижней губой, сгорающая от желаний и чувственности.
Ни одна звезда шведской эстрады так не нервничает перед выступлением. Она становится такой напряженной, что ее друг и стилист Лолло Мюррей (Lollo Murray) испытывает много трудностей, нанося косметику на лицо певицы. В первую минуту, когда она оказывается в луче прожектора, Агнета очень бледна, и кажется, что сейчас упадет в обморок.
Но когда она расслабляется и становится собой, Агнета - само очарование. Когда вы на нее смотрите, кажется, что это ленивая, грациозная кошка, крадущаяся по столу, стараясь не задеть хрупкие хрустальные фужеры.
Агнета разносторонняя женщина. Она богата, ездит на красном спортивном автомобиле марки "Ламборгини", в банке на ее счету 20 миллионов крон. Однако она ассоциируется с женщиной, которая сидит в своем красивом, отнюдь не экстравагантном, доме в Лидингё, чувствующей себя немного аутсайдером. Будто современная Золушка в замке из белого кирпича.
Причина такого чувства - ее желание быть частью мира артистов и в то же время нежелание продавать тысячи пластинок. Большой успех в ее жизни уже был. Неужели она достигла она вершин творчества, огляделась и сказала: "И это все, что может дать успех?"
- В моей жизни был успех. И мне достаточно, - говорила она в интервью программе Radioapparaten.
Популярность Агнеты стоит выше попсовых хитов, которые пользуются такой любовью у поп-звезд. Агнета - одна из наших героинь. Ей в чем-то можно позавидовать, потому что она может сама выбирать, каким творчеством ей заниматься. После выпуска последнего альбома (Eyes Of A Woman) она взяла небольшой отпуск, чтобы чаще быть дома с детьми - тринадцатилетней Линдой и восьмилетним Кристианом.
- Мне так нравится быть дома, я занята весь день, начиная с семи утра.
Агнета наняла свою лучшую подругу, чтобы та помогла ей с детьми. В остальном она сама справляется с домашними делами, говорит сама певица в единственном интервью, которое она дала после выпуска пластинки совместно с Улой Хоканссоном (Ola Hakansson).
Дома у нее есть своя маленькая студия, где она работает над следующим сольным проектом - детским альбомом с Кристианом. Она считает его самым одаренным в музыкальном смысле ребенком.
- Некоторое время назад я записала рождественский альбом с Линдой, так что довольно естественно было бы сделать альбом с Кристианом. Так сказать, соблюсти баланс.
Но она не собирается принуждать детей становиться артистами.
- Есть и другие профессии, а мои дети много чем интересуются.
Агнета по себе знает, как трудна карьера артиста. И это всегда было самым серьезным препятствием для нее. Ведь очень трудно оправдать первоначальный успех и достичь еще большего. Агнета, по ее словам, очень самокритична. Избегая внимания, она помогла создать себе имидж современной Золушки, окруженной сигнализациями и колючими проволоками.
Журналист спросил ее, чувствует ли она себя пленницей, ведь не каждый раз рискнешь куда-нибудь пойти. Потому что Агнета, конечно же, не может спокойно сходить потанцевать или выпить бокал вина, как другие, обычные люди.
- Да нет, я не ощущаю себя пленницей. Вообще-то говоря, я хожу и на дискотеку, и в рестораны, хоть и не очень часто. Люди думают, что я сижу дома, изолированная от внешнего мира, но это не так. Я хожу на вечеринки и даже сама их устраиваю.
Агнета - самая настоящая простая и скромная девушка из Йёнчёпинга - наверно, самая привлекательная женщина этой страны. У нее прекрасный голос, красивое тело и необыкновенно обворожительные дети.
После долгих лет популярности у Агнеты появился странный невроз. Скорее всего, она просто не смогла справиться с бешенной и неожиданной популярностью АББА.
В интервью для радио Агнета говорит, что она отнюдь не такая странная и сложная личность, как может показаться. Тот факт, что она боится летать на самолете, не говорит, что она боится всего.
- Хотя в последнее время у меня появилось несколько настоящих фобий. Например, я снова и снова проверяю, выключила ли плиту. Я думаю, это важно - говорить о том, что тебя беспокоит.
Ее личность - коктейль из огромного количества качеств. По ее словам, все страхи возникают вследствие чувства незащищенности и чрезмерной чувствительности. Она руководствуется чувством, что является ценным для артиста. Это помогло ей сыграть в фильме Raskenstam. И все же ее чувственность порождает тревогу.
- Я думаю, что нервы не позволяют мне стоять на сцене. Я сразу становлюсь скованной и нервной, что для артиста недопустимо.
Все разговоры с Агнетой сводятся к тому, что дети для нее - самое важное в жизни. Эти слова можно было услышать и прочитать в любом интервью и даже в одной из лучших песен АББА, где она рассказывает, как ее дочка идет в школу. Для нее самое важное - это быть рядом с ними, смотреть, как они растут. Она хочет защитить их, насколько может. Агнета возит их в школу и обратно. Она отвозит Линду на занятия конным спортом, читает сказки Кристиану.
- Я поддерживаю матерей, которые сидят дома и смотрят за детьми.
В семье у Агнеты все замечательно. Единственная сложность - мужчины и ее собственная личная жизнь.
- Прежде всего я замечаю глаза мужчины и его харизму, - говорит она.
Она долго встречалась с начальником полиции Турбьорном Брандером (Torbjörn Brаnder), после чего их отношения переросли в близкую дружбу. Потом был стремительный роман с директором звукозаписывающей компании Бенни Хедлундом (Benny Hedlund), который неожиданно закончился летом 1985 года.
Агнете Фэльтскуг не нужен мужчина только для того, чтобы опереться о сильное плечо. Особенно если мужчина помешает ей заниматься с детьми. Она никого не ищет, но готова попробовать еще раз. записал Йохан Хельмерцт (Johan Helmerzt)
В далекие уже теперь 1970–80-е Швеция блистала на мировом культурном пространстве благодаря двум главным идолам – великой писательнице Астрид Линдгрен и знаменитой музыкальной группе «АББА». Однажды пути писательницы и солистки модной группы певицы Агнеты Фэльтскуг пересеклись. И оказалось, что, несмотря на разницу лет и профессиональных интересов, у них много общего.
Удивительно: сколько лет прошло, а высказанные собеседницами мысли остаются актуальными и интересными и поныне. Отрывки этого интервью мы предлагаем нашим читателям.
– У вас есть дети?
Астрид: Да, двое, но они выросли и даже успели состариться. У меня семь внуков, старшему из которых 30 лет, так что Агнета могла бы быть моей внучкой.
– Вы из Стокгольма?
Астрид: Нет, мы обе из Смоланда, это гораздо лучше.
Агнета: Там живет отличная порода людей.
Астрид: Да, и очень упрямая.
Агнета: И это очень помогает в жизни.
– О чем вы мечтали в детстве?
Астрид: Если вы имеете в виду, мечтала ли я о том, кем я стану, когда вырасту, – не помню. Я абсолютно не представляла, чем именно хочу заниматься, и никогда ничего не делала целенаправленно. И считала, что так будет всю жизнь. Просто что-то должно случиться, и это случается. Я случайно поехала в Стокгольм и выучилась на секретаршу. А писать я начала, так сказать, из-за неверного прогноза погоды. Однажды вечером я вышла на улицу, выпал снег, я упала, растянула связки на лодыжке, пришлось лежать в постели. А поскольку я хорошая стенографистка, то решила записать приключения Пеппи Длинныйчулок, которые раньше рассказывала дочери. Если бы в тот день в марте 1944-го не пошел снег, может, я и не сидела бы здесь сейчас.
Агнета: Трудно вспомнить. Думаю, я всегда мечтала стать певицей. Мой отец был королем варьете-шоу в Смоланде. У него был свой балет, и он сам писал сценарии для новогодних выступлений. Но я никогда не принимала в этом участия. Дома он всегда играл на гитаре. Я действительно росла в окружении музыки. Я садилась перед магнитофоном, включала Конни Фрэнсис и пела. Именно тогда я отлично научилась подпевать.
Астрид: Прекрасно, когда знаешь, чего хочешь. Особенно когда все осуществляется, как у тебя. Некоторые спрашивают: если бы тебе дали новую жизнь, прожила бы ты ее так же?
Агнета: Что бы вы ответили?
Астрид: Я ответила бы: конечно, да. Не вижу ничего, кроме преимуществ, замечательных и удивительных.
Агнета: Конечно, и я хотела бы заниматься тем же, хотя, будь у меня сегодняшний опыт, я не повторяла бы ошибок. Но, может быть, тогда все было бы не так увлекательно. В детстве мне часто читали книги Астрид Линдгрен.
Астрид: В детстве я много читала. Но у нас дома была только Библия. А еще викарий давал нам религиозные романы. Мой брат заказывал ужасные книги о преступниках в Мальмё. Я читала все подряд, все мне нравилось.
– Волнует ли вас, что читают ваши дети?
Агнета: Да. Линда умеет читать сама, ей восемь. Младшему сынишке три, и я читаю ему. Говорят, что я сверхзаботливая мама, возможно, это и так.
Астрид: Хотелось бы, чтобы все мамы поступали так же.
– Что бы вы хотели, чтобы читала Линда?
Агнета: Книги Астрид Линдгрен. А она требует комиксы про Утенка Дональда Дака.
– И как вы к этому относитесь?
Агнета: Это немного грустно... Мне бы хотелось, чтобы она читала книги из серии «Мое сокровище».
Астрид: Если дети хотят читать комиксы, пусть читают. Не надо говорить: «Комиксы плохие, нельзя их читать». Я бы не давала им страшных комиксов, а смешные комиксы занимательны, даже если мы считаем их глупыми.
– Вы тревожитесь о том времени, когда дети станут подростками?
Агнета: Да, это меня беспокоит. Школы и то, как все изменяется за последние годы. Я думаю, все ухудшается. Детям не хватает чувства уважения. Я вижу это по первому классу Линды. Ее учительнице очень трудно с некоторыми учениками.
Астрид: Не надо возвращать в школы сверхпослушание. Раньше там были ужасные порядки, учителя, которых дети боялись. Это плохо. Почему так происходит? Есть прирожденные учителя, а есть те, которые родились для другого, но все равно преподают. Есть талантливые люди, которые учат так, что дети заслушиваются. Может быть, на них действуют все эти телевизионные образы и т.д. Современным детям трудно сосредоточиться, в них нет внутреннего спокойствия, а это очень важно. Поэтому несколько человек в классе могут все испортить. Нелегко быть учителем. Те, кто это умеет, заслуживают уважения.
Агнета: Есть и другое, что меня пугает, например наркотики.
Астрид: Я сама видела 10–12-летних пьяных мальчишек. Поэтому я рада, что мои дети выросли, но я беспокоюсь о своих внуках.
Агнета: Я часто с тревогой думаю, что сделать, чтобы защитить детей от опасных пристрастий. Тут не важно, в какой семье ты родился. Дети, выросшие в благополучных семьях, где нет разлада между родителями, также сталкиваются с наркотиками.
Астрид: О да.
Агнета: Как дать им понять, что они всегда могут положиться на меня, что всегда могут поговорить со мной? Я не знаю, как это решить. Я просто надеюсь, что употребление наркотиков будет сокращаться. Это своего рода реакция, крик о помощи подростков и детей.
Астрид: Если бы у всех подростков было что-то значимое, какое-то занятие, что-то веселое, если бы взрослые больше интересовались ими, если бы взрослые были родителями всем детям и действительно отдавали им себя. Мне становится очень грустно: у человека только одна жизнь, а подростки умышленно делают все, что могут, чтобы разрушить ее. Возможно, это происходит оттого, что они не ведают, что творят. Они не осознают, что чудесное, удивительное, драгоценное тело дано им, чтобы служить всю жизнь, и начинают разрушать его. Они не понимают, что это тело останется у них до старости.
Агнета: Так же было, когда появился панк-рок, – я никогда не понимала его. Мне казалось, что вся эта грубость – это крик о помощи.
– Астрид, когда вы растили детей, у вас, наверно, тоже были проблемы?
Астрид: Я не очень переживала, это были не такие проблемы... Я растила детей в начале 1930-х. Они не перечили... никогда не было, например, такого: «Мам, а теперь я делаю все, что хочу» – наоборот, я говорила им что-то, они слушали... Нет, тогда не было ничего столь тревожного, как сейчас. Я вам это гарантирую.
– Вы были доброй мамой?
Астрид: Я играла со своими детьми и получала такое же удовольствие, как и они. Нельзя притвориться: «А теперь мы повеселимся». Это должно идти изнутри. Не каждый любит проводить время с детьми.
Агнета: Боюсь, что это так.
– Что говорят дети, когда злятся на вас?
Агнета: Ну, обычно это «противная мамка»...
Астрид: Нельзя наказывать детей, когда их агрессия выходит наружу. У них есть на это право.
Агнета: Линда обычно убегает в свою комнату и хлопает дверью. Я даю ей время побыть там и успокоиться. Затем она спускается вниз другим человеком. Она понимает.
– Астрид, у ваших детей есть художественные наклонности?
Астрид: Я не знаю. Моя дочь начала писать раньше меня. Когда ей было пять лет, она писала мемуары. Не умела читать, но умела писать. Она была постоянно активной, когда росла. «Вот я вырасту, – говорила она, – стану толстой и буду писать книжки». Это было еще до того, как я написала первую книгу. Но она не стала ни толстушкой, ни писательницей. Она – переводчик. А мой сын интересуется техникой. Может быть, они не хотят заниматься подобным видом деятельности, потому что их мать – писательница.
– В скольких странах продаются ваши книги?
Астрид: По-моему, их перевели на 54 языка.
Агнета: Вы знаете, хороши ли эти переводы?
Астрид: Хотела бы я знать. А то с книжкой про Лотту случился конфуз: я получила образец перевода из Америки. Прочла и немедленно послала телеграмму: срочно остановите. Переводчик ведь может все изменить одним лишь словом... У меня Лотта взбирается на вершину навозной кучи, потому что слышала, что от навоза и дождя все растет быстрее, а она хочет вырасти и стать такой же высокой, как ее братья и сестры. А в переводе было: «Лотта взобралась на кучу опавших листьев» – навоз их не устраивал! Я написала и спросила: неужели американские дети не знают об удобрении ничего получше опавших листьев? Если так, то мне жаль американское сельское хозяйство. Позже они все исправили.
– Астрид, как вы думаете, почему взрослые любят ваши книги так же, как дети?
Астрид: Хорошая детская книга должна быть интересна и взрослым. Когда этого не происходит, то это плохая книга. Если меня спросят, какой должна быть хорошая детская книжка, я отвечу: она должна быть хорошей! Ведь никогда не спрашивают, каким должен быть хороший сборник стихов или хороший роман? Не стоит оценивать детскую литературу иначе, чем взрослую. У вас должны быть те же требования к художественности, достоверности, языку и т.д. Вы не можете просто взять и сказать: хорошая детская книжка должна быть такой-то и такой-то.
Агнета: Это похоже на то, когда нас спрашивают, особенно парни: как вы пишете хит? Словно можно сесть и написать, зная заранее. Никто об этом не думает. Как можно так работать? Разве можно это предугадать?
– Когда вы пишете детскую книгу, у вас перед глазами стоит какой-то определенный ребенок?
Астрид: Нет, я пишу для ребенка, который находится внутри меня. Я никогда не думаю о детях, читающих мои книги. Никогда. Я пишу для удовольствия. Писать книги – такое же удовольствие, как и их читать. Так как я всегда читала книги: и в детстве, и сейчас, когда пишу, я чувствую, удалось мне сказать то, что я хотела, или нет. Я словно проникаю внутрь. Нет, я не думаю ни о каких других детях. И мне не важно, что они думают... Я лишь надеюсь, что они такие же ребячливые, как я.
Отправлено: 05.05.09 13:33. Заголовок: Глава из книги "..
Глава из книги "ABBA -люди и музыка": "В разные стороны 1981"
Перевод со шведского: Ирина Макридова.
Начало 1981-го года было для группы АББА относительно гармоничным. Бьёрн оформил в январе свои отношения с новой женой Леной. Бенни работал над новым альбомом Финна Кальвика, начатым в декабре 80-го. Во время завершающей фазы этой работы все члены группы вновь собрались в студии "Полар", чтобы заняться совершенно особым проектом.
25 января Стиккану Андерсону исполнялось 50 лет, и к этой дате, в качестве подарка юбиляру, Бьёрн с Бенни написали песню под названием Hovas vittne [Хувас виттне] "Свидетель Хувы". (Hova [Хува] - селение в провинции Скараборг. Место рождения Стиккана. Название песни обыгрывает шведское созвучие [хувас-ехувас] с "Jehovas vittne" - Свидетели Иеговы. Прим.пер.) В шуточном тексте песенки, сочинённой квартетом АББА, Микке Третовым и дизайнером обложки Руне Сёдерквистом, речь идет о собаке Стиккана Лукасе (Lucas), о любви Стиккана к колбасам и сосискам всех сортов, а также о его вечном стремлении повысить на полтона тональность песен. Что группа АББА и делает, когда поёт эти слова. Пластинка была выполнена в количестве всего 200 экземпляров из красного винила (производное полихлорвинила - пластмасса). На обороте было воспроизведено самое первое произведение Стиккана Tivedshambo [Тиведсхамбу] (Хамбу - шведский парный народный танец, напоминающий польку-мазурку. Тиведен - лесной массив на родине Стиккана. С 1983 г. - Национальный парк, заповедник. Прим.пер.) За день до 50-летнего юбилея Стиккана АББА записала в стокгольмском ресторане "Бернс" эпизод, где квартет, одетый в костюмы времен победы "Ватерлоо" в 74-м году, разыгрывает пантомиму под звуки Hovas vittne.
Ансамбль не впервые устраивал такое музыкальное чествование своим друзьям. В июне 79-го года, когда зам. Исполнительного директора (vice-VD) фирмы "Полар" Йорель Хансер (Görel Hanser) исполнялось 30 лет, группа записала посвященную ей песню Sång till Görel [Сонг тиль Йорель] всего в 30-ти экземплярах на голубом виниле. Бьёрн тогда играл на банджо, а Бенни на клавишных. Текст, написанный Стикканом Андерсоном, прославлял организационные способности Йорель, которая, кстати, и по сей день работает с Бьёрном и Бенни. Куплеты песни все пятеро пели по очереди, а припев хором. Обе эти пластинки - Hovas vittne и Sång till Görel - стали самыми редкими из всех дисков группы АББА и, если их одиночные экземпляры иногда обнаруживаются на рынке, то оцениваются коллекционерами во многие тысячи крон.
Ярким контрастом юбилейным праздненствам Стиккана стало объявление 12 февраля Бенни и Фриды о том, что они намерены развестись. Эта новость окончательно разрушила державшийся с 70-х годов образ квартета АББА, как "двух счастливых пар". "Это чисто личное решение, не имеющее ничего общего с нашей работой в группе АББА" - такова была главная идея сообщения для прессы, явно напоминающего комментарии двухлетней давности Бьёрна и Агнеты. Теперь, когда у нас в руках, как в конце учебника арифметики, есть ответы, можно утверждать, что их развод был символическим. Он продемонстрировал процесс расхождения членов ансамбля. Гармония и близкие личные отношения, которые когда-то свели их воедино, сменились дружбой и уважением к профессиональным качествам друг друга. Эти изменения неизбежно должны были оставить свои следы (хотя бы косвенно) в тех вещах, которые создавались и записывались для нового альбома.
Когда 10 февраля Бьёрн и Бенни начали новый период работы с целью написать три или четыре новых вещи, то они надеялись, что одна из них даст возможность выпустить к весне очередной сингл. На самом деле, такой сингл появился только в декабре. Первым, вполне достойным кандидатом на сингл, стала баллада Slipping Through My Fingers. Эта песня дает самую, наверное, откровенную возможность заглянуть в частную жизнь квартета АББА. Помимо этого, она является и фаворитом всех четырех членов ансамбля. Бьёрн написал текст, который пела Агнета, и речь в нем идет о тех смешанных эмоциях, которые оба они испытывали, наблюдая за ростом их дочери Линды. "Я очень точно помню момент, когда меня впервые посетило то чувство, о котором, собственно, и поется в песне, - говорил Бьёрн. Это случилось, когда я провожал Линду в школу. Она обернулась и помахала мне рукой на прощанье. А я подумал: "Вот и еще один шаг сделан. Она уходит всё дальше. Безвозвратно. Сколько же я прозевал за все эти годы?" Думаю, что это ощущение необратимости переживают все родители".
Одним из кульминационных моментов альбома стала песня When All Is Said And Done. С точки зрения сюжета, это, наверное, лучшая песня группы АББА на тему "кризис брака". "Помню, я немного сомневался по поводу текста, - говорит Бьёрн. Фрида и Бенни только что пережили развод, а ведь, собственно, об этом и шла речь. Но мне помнится, что Фрида дала своё "о´кэй" на эту тему". Так и было в действительности. "В этой песне вся моя печаль", - говорит Фрида. До сих пор эта вещь относится к числу её самых любимых.
Если рассмотреть повнимательнее те песни группы АББА, в которых речь идет о проблемах, связанных с отношениями мужчины и женщины, то интересно отметить некоторую разницу между теми вещами, которые пела Агнета и теми, что исполняла Фрида. Даже когда Фрида выступает в роли отчаявшейся женщины, все равно остается хоть капля надежды на будущее и решимость преодолеть стоящие перед ней проблемы. Она готова признать, что "это - конец, остается лишь согласиться" ("we just have to face it, this time we´re through" в Knowing Me, Knowing You), что "это не моя вина, и не твоя " ("neither you nor I´m to blame" в When All Is Said And Done) и "никогда не поздно всё изменить" ("it´s never to late for changes" в One Man, One Woman).
Агнете же, напротив, часто довелось исполнять роль одинокой женщины на такой грани отчаяния, что она даже не находит в себе сил порвать с возлюбленным. Её песенный образ это "жалкая неудачница", у которой "отсутствует чувство собственного достоинства" ("the loser standing small… no self-confidence" в The Winner Takes It All). Она "лишь ждет, когда он позвонит" ("only waiting for a call" в One Of Us) и "умоляет его о прощении" ("I beg you to forgive" в As Good As New). "Конечно, я всегда знал заранее, когда писал текст, кто именно из девушек будет его петь, - говорит Бьёрн. Возможно, голос Агнеты представлялся мне более насыщенным грустными тонами. Но всё же я никогда сознательно не старался приспособить атмосферу текста или его тему к голосам исполнительниц".
Первый период студийной работы над новым альбомом закончился в конце апреля, и группа переключилась на съемки телевизионного шоу. Первоначально это шоу, которое получило название Dick Cavett Meets ABBA, должно было быть ретроспективой карьеры группы, и в нем планировалось объединить старые видеозаписи с новыми. Эту идея по ходу работы была отброшена, и шоу разделили на две части. Сначала американец Каветт, одно из крупнейших имен в жанре ток-шоу по тем временам, беседует с членами группы АББА, а потом следует лайв-концерт, где исполняется девять песен. Когда шоу вышло на экраны, то в большинстве стран были показаны лишь некоторые из этих песен, хотя все девять присутствовали как минимум в одной из трансляций. В лайв-альбом АББА 1986-го года были включены следующие из числа вошедших в ТВ-шоу мелодий: Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight), Super Trouper, Two For The Price Of One и On And On And On. (Последняя песня, правда, есть только в версии, вышедшей на компакт-диске).
В конце следующего месяца группа АББА снова была в студии и работала над новым альбомом. Теперь у них появился цифровой магнитофон с 32-мя каналами, который был приобретен для студии "Полар". Можно было предположить, что теперь, когда появилось дополнительных восемь каналов, отпадут все проблемы с нехваткой дорожек для записи всех придумываемых Бенни музыкальных партий. Этого, однако, не произошло, объясняет Микке Третов: "Мы просто оказались обладателями 16-ти канального магнитофона, хотя и поприятнее старого. Дело в том, что всё стало записываться в стерео вместо моно, а это значит, что каждый инструмент или голос занимал теперь не один, как прежде, а два канала".
Главным преимуществом записи "в цифре" было, конечно, отсутствие посторонних шумов, но эта повышенная чистота звука создавала первоначально проблемы для Микке Третова. "Когда мы записывали альбом Super Trouper, говорил он, мне показалось, что я наконец-то целиком держу в руках контроль над качеством записи. С появлением же цифрового магнитофона получилось, что мне всё надо было начинать с начала. Ведь когда мы записывали в аналоговом режиме, то были вынуждены записывать все партии и голоса как можно громче, чтобы заглушить шумы. Даже то, что должно было исполняться тихо. А потом, при микшировании, возвращать фрагментам нужный уровень громкости. Теперь же, с переходом на цифровую запись, исчезла одна часть проблемы, так как аппаратура сама очищала звук от посторонних шумов, но возникла другая: звукозапись "обрезалась" автоматически, как только звук был ниже определенного уровня, и машина переставала отличать, где музыка, а где шумовой фон. Звук становился чересчур чистым, так что мне приходилось придумывать разные способы компенсации этой проблемы.
Первой стали записывать песню I Am A Seeker, которая так и оставалась неизданной вплоть до 83-го года. Тогда к Бьёрну с Бенни обратились с вопросом, нет ли у них какой-нибудь совершенно новой вещи, которую им не жалко было бы отдать для того, что называлось Abbacadabra (игра слов по созвучию абба=абракадабра. Прим.пер.). Речь шла о мюзикле, который сочинили Алэн и Даниель Бублиль (Boublil). Придуманный ими мюзикл строился на старых песнях АББА, которые снабдили новыми текстами. Фрида участвовала в записях, как французской, так и английской версий. "Мы считали I Am A Seeker классной песней, но просто неподходящей для АББА", - говорит Бьёрн. Новый текст написали Don Black и Mike Batt, а записана она была в исполнении английского певца B.A.Robertson.
Тогда же началась студийная работа и над Like An Angel Passing Through My Room. Она сказалась самой трудной для записи среди всех песен этого альбома, и ее пришлось переписывать несколько раз. Первый вариант содержал дуэт Агнеты и Фриды, а также кибордс (keybords), гитару, бас и барабаны. Вероятно, он очень сильно отличался от той, более спокойной, аранжировки, которая вышла на пластинке.
Недовольство первым вариантом заставило группу предпринять вторую попытку в самом конце работы над новым альбомом, уже осенью. И на этот раз ничего путного не вышло. "Мне кажется, что во время второй записи мы попытались сделать эту вещь в стиле диско, - говорит Бенни, но ничего не получилось. Слишком уж было похоже на Lay All Your Love On Me, а повторять уже однажды сделанное нам не хотелось. Мы всегда пытались этого избегать".
Когда до выпуска альбома оставалось меньше месяца, в начале ноября была сделана последняя - третья - попытка записать эту вещь так, чтоб ансамбль был ею доволен. Именно эта "очищенная" версия, где остались только синтезатор с вокалом, и появилась в альбоме. Характерный звук тикающих часов был получен из инструмента "mini-moog". Микке Третов помнит, что Бенни потратил несколько часов подряд, чтобы извлечь правильное "тик-так". "Большинство вещей этого альбома The Visitors создавались с трудом. Это касается и песни Like An Angel Passing Through My Room, - говорит Бенни. Когда нам, в конце концов, удалась аранжировка с тиканьем часов и странным эхом голоса Фриды, то мы решили, что добились хоть чего-то, что придает альбому собственный, отличный от других, характер".
Бьёрн говорит, что они умышленно пытались найти более "обнаженный" способ подачи этой вещи. "Нам хотелось избежать ошибок, сделанных в песне My Love, My Life. Это произведение примерно того же сорта, но чересчур уж перегруженное излишествами аранжировки", - считает он. В памяти Фриды тоже отчетливо запечатлелись проблемы, связанные с записью Like An Angel Passing Through My Room. К тому же она осталась недовольна собственным пением. "Трудно было нащупать верную манеру исполнения, и я помню, что перепробовала массу разных вариантов, прежде чем мы остановились на окончательной версии". Быть может Агнете точнее всех удалось сформулировать суть проблемы, когда она сказала, что слушающий эту запись "ждет чего-то такого, что так и не появляется".
Одновременно с поисками наилучшего варианта этой композиции записывались, разумеется, и другие вещи для будущего альбома. В июле все четверо ушли в отпуск, проведя его в разных местах, а в августе Бьёрн и Бенни вернулись к написанию музыки. За это время Фрида записала серию телевизионных шоу Lite Grand i örat [Лите Гран и ёрат] "Кое-что для слуха". Шоу в четырех частях, где она была ведущей программы вместе с Claes af Geijerstam, вышло на телеэкраны в сентябре и октябре.
К сентябрю в студии собрались все члены ансамбля и начали работать над Head Over Heels. Рабочим заголовком было вначале Tango - очень подходящее название для ее ритмичного стиля. Однако и эта песня может быть прекрасной иллюстрацией ко всем тем трудностям, с которыми квартету АББА пришлось сталкиваться во время записей 82-го года. Хотелось, чтобы эта вещь стала еще одной, столь типичной для манеры "веселенького" и "с искоркой в глазах" поп-стиля группы АББА. Но, по выражению Бьёрна, "не дотянули". Одной из причин можно считать её сухой, немного механический (digital - цифровой) звук, но главным было полное отсутствие веселья и радости в песне, которая таковой была задумана. "Переживания по поводу развода, а мы все через это прошли, не могли не сказаться на студийной атмосфере, - говорит Фрида. Та радость, которая всегда присутствовала в нашем пении, даже если песня сама по себе была грустной, этой радости больше не было. Мы разошлись в разные стороны, а с этим исчезло и то ощущение взаимной связи, которое всегда составляло часть нашей деятельности".
Подавленное состояние квартета нашло свое конкретное выражение в такой, например, песне альбома, как Soldiers. Прежде, чем эта вещь обзавелась названием и текстом, пришлось сначала решить другую проблему. "Бьёрн и Бенни объяснили мне, что несмотря на трёхтактный размер мелодии, они бы не хотели, чтоб она звучала, как обычный вальс, - вспоминает ударник Пэр Линдвалль. Я попытался изобрести что-нибудь "эдакое" и, вроде бы, мне это удалось". Бьёрн с Бенни также отдают должное его необычной трактовке партии барабана, оживившей мелодию, которая, по словам Микке "совсем не воспринимается, как вальс, хотя она и есть вальс".
"Придумать подходящий текст к Soldiers было не так-то просто, - говорит Бьёрн, из-за перепадов настроения между минорными куплетами и мажорным рефреном. Музыка куплета вызвала у меня прямые ассоциации с марширующими сапогами, нацизмом, а именно это начинало в то время ощущаться всё сильнее". Это интуитивное чувство преобразовалось в текст, где речь шла не только о секретных решениях в кругах высшего офицерства, о закулисных интригах, но и о людях - причем, вовсе не солдат-профессионалов - которых чересчур привораживали военные мундиры и оружие.
Пэр Линдвалль играл на ударных и в песне, которая дала название всему альбому The Visitors. В отличие от других песен пластинки, подходящая аранжировка была найдена тут практически сразу, вспоминает он. Благодаря тревожному и многозначному тексту Бьёрна, исполненному Фридой с электронным искажением ее голоса, эта песня стала одной из самых поразительных вещей группы АББА вообще.
Никогда так и не было выяснено, о каких "посетителях" ("the visitors") идет речь в тексте. Когда эти вопросы возникли после выхода пластинки, Бьёрн не захотел объяснять, что точно он имел в виду. "Когда мы записывали последний альбом, я начал немножко больше разбираться в собственных текстах, - говорит он, но опасался, что их станут воспринимать и истолковывать слишком уж буквально". Сегодня он готов раскрыть загадку и говорит, что в тексте The Visitors речь идет об опасностях, подстерегавших инакомыслящих в Советском Союзе тех лет. "Я попытался представить себе чувства человека, который сидит дома в тревожном ожидании стука в дверь, когда не знаешь, когда постучат, и ни в чем не можешь быть уверен".
Первый сингл, который был выпущен из песен альбома, One Of Us тоже был записан осенью. В нем Агнета исполняет еще одну вариацию на тему разбитой любви, а Бьёрн, Лассе Велландер и Рутгер Гуннарссон составляют временную группу The Three Boys, как было написано на обложке, когда настало время для добавления партии мандолины. "Лично я влюблен в эту вещь, - говорит Бьёрн, но у Бенни она почему-то не вызывала пламенных чувств. Я помню, что когда нам нужно было выбрать из альбома одну вещь для сингла, то мы разослали пленки с тремя или четырьмя песнями-кандидатами по разным представителям нашей фирмы по всему миру. Бенни со Стикканом сомневались в One Of Us, но когда мы получили результаты, то оказалось, что именно эту песню предпочло большинство фирм грамзаписи".
Последней вещью АББА, занявшей первое место на топ-листе Англии, стала Super Trouper. Всего получается девять "единиц" в Англии. А вот, по мнению Бьёрна, их должно было быть десять. "Нам просто не повезло. One Of Us заняла только третье место, хотя находилась на первом месте в течение целой недели. Неделя, увы, была предрождественской, когда формальных опросов не проводилось. Так что, официально, у нас только девять первых мест, а могло бы быть десять!"
30 ноября вышла последняя долгоиграющая пластинка группы АББА The Visitors. Тем самым ансамбль сделал последний и решающий шаг от остатков немного легкомысленного поп-стиля, который еще наличествовал в альбоме Super Trouper к мрачно-угрюмой зрелости. Тексты песен The Visitors являются в большинстве случаев продолжением "тяжелых" тем предыдущего альбома. Таких, как страх и бессмысленность существования (The Visitors, Soldiers), крах любви между мужчиной и женщиной (When All Is Said And Done, One Of Us). Либо такие более "взрослые" темы, как отношения родителей к детям (Slipping Through My Fingers) или "глянцевая попса" от 30 до 50 лет, слетающаяся на все тусовки с присутствием бульварной прессы (Head Over Heels). Тот факт, что Агнета и Фрида по отдельности исполняли слова куплетов всех песен такого типа, а в песне Like An Angel Passing Through My Room Фрида вообще поёт одна, усиливало впечатление приближающегося конца. Куда делись такие брызжущие радостью и весельем песни с хоровым многоголосием, которые в сознании людей ассоциировались с группой, создавшей Mamma Mia, Take A Chance On Me и Super Trouper?
Все четверо членов группы АББА согласны с тем, что альбом получился слишком тяжелым и мрачным. Бенни говорит, что они с самого начала стремились упростить музыкальное оформление, очистить его от излишеств, сконцентрировать внимание скорее на мелодии, чем на эффектах, достигаемых в студии. С тех пор это стало его идеалом. "Девушки поют куплеты поодиночке, а не дуэтом, потому что тексты приобрели для меня большую реальность, чем прежде, - говорит Бьёрн. Теперь я начал "слышать", что именно они поют. В начале нашей карьеры это казалось не столь важным. Теперь же позволить исполнять такие тексты в два голоса казалось мне совершенно неестественным".
Нельзя не признать, что и в этом альбоме нашлось место для шутливой песенки Two For The Price Of One (которую поёт Бьёрн). Это немножко необычная безделушка о мужчине, который отвечает на объявление о знакомстве, помещенное в газете. Объявление, как выясняется, помещено не одной, а двумя женщинами - дочкой и мамой. Первоначальный текст к выходу пластинки несколько "причесали", сделав его более "приличным". "Alice Lexy", голос которой звучал по телефону очень "sexy" пришлось переименовать в "Alice Whiting", и ее голос стал лишь "quite exciting".
"Как и во многих других случаях, исходным импульсом для написания текст песни стал заголовок (двое по цене одной), вокруг которого потом и была выстроена вся история, - вспоминает Бьёрн. Мне не очень хотелось её петь, так как я считал, что если бы эту вещь, сильную в музыкальном отношении, исполняли девушки, то у нее были бы шансы стать даже хитом. Но выпустить сингл со мной, в качестве солиста вокала, об этом даже и речь не заходила".
Много ли, мало ли оставалось на этой пластинке от "старой" группы АББА, но одна из песен данного альбома чётко указывает на то, что Бьёрн и Бенни уже находились на пути, который уводил в сторону от "старой" колеи. Речь идет о вещи I Let The Music Speak, которая явно наводит мысли на жанр мюзикла. Она была не только "пограничной", но и переступала границы "допустимого". Дело в том, что ограничения жанра, определяющие, какие вещи можно, а какие нельзя поместить на пластинке с "поп-музыкой" и явились одной из важнейших причин распада группы АББА. "В этом альбоме чувствуется сильное желание отклониться от курса, - говорит Бьёрн. Если бы АББА не записала I Let The Music Speak, я думаю, мы использовали бы эту вещь в Chess.
Решающим фактором распада, иными словами, стало то, что чувствовали Бьёрн и Бенни: в рамках квартета АББА они сделали всё, что могли, и в них всё сильнее зрело желание попробовать что-то новое. В этой ситуации начали принимать более четкие очертания смутные планы по созданию мюзикла вместе с Тимом Райсом. Он был больше всего известен своим сотрудничеством с Эндрью Ллойдом Веббером в мюзиклах Jesus Christ Superstar и Evita. В середине декабря в одном из ресторанов Стокгольма впервые встретились три будущих композитора мюзикла Chess.
Невиданная популялнлсь. Гастроли. Разъезды. Бьерн, Бенни, Агнета и Фрида оказались запертыми в золотой клетке, утомленные повсеместным вниманием журналистов. Это влекло за собой ссоры и конфликты. Успех группы сопровождался страстями в отношениях между ее участниками. Бьерн и Агнета объявили о разводе. Вслед за этим ABBA дала трещину.
Как это было...
9-го января 1979-го года АВВА выступила со своей новой песней "Chiquitita" на концерте, организованном Международным Фондом Помощи детям, который проходил в Главном Зале Заседаний ООН в Нью-Йорке. Все сборы от концерта были переданы фонду, а в концерте вместе с группой АВВА принимали участие самые знаменитые в те времена группы и певцы, среди которых были Bee Gees, Earth Wind&Fire, Olivia Newton-John, Rod Stewart и Dоnna Summer. 15-го января Агнета и Бьорн объявили, что после целого года раздумий решили все-таки развестись. Многие решели, что это означает конец АВВА, но бывшие супруги в один голос заявили, что это только разрядит возникшую в группе в последнее время напряженность. Развод Агнеты и Бьорна постарались представить как "дружесикй". Как сказала Агнета "мы просто уже не могли жить вместе и подали на развод. Когда вы говорите обо всем на свете и при этом не понимаете друг друга, надо принимать меры. Ты просто разошлись по жизни в разные стороны". Бьорн выразился более завуалированно: "Это дружеский развод, если такие вещи существуют на свете, и нет причин для того, что АВВА перестала выступать как группа". 16-го января вышел сингл "Chiquitia"/"Lovelight", быстро добравшийся до второго места в хит-параде Англии, но выше подняться так и не сумевший, хотя ожидалось, что он добавит лавров в длинный список успехов группы. Однако, Chiquitia"("Цыпочка") так и не смогла обойти сингл Блонди "Стеклянное сердце". 22-го января Бенни с Бьорном отправились на неделю на Багамы - это был первый случай, когда они специально отправились за границу, чтобы сочинить несколько новых песен. По возвращению на родину Бьорн заявил, что они привезли четыре новых песни, но сегодня они с Бенни могут вспомнить только две, одной из которых была "Kisses Of Fire". Кроме того, они привезли с собой полностью готовую фонограмму "минус один" песни "Voulez-Vous", которую записали в Майами. 6-го февраля группа приступила к записи еще одной композиции в стиле диско: 'Does Your Mother Know". Первоначально ее пытались спеть Агнета с Фридой, но в конце концов песня досталась Бьорну, несмотря на возражения последнего!
Однако, уже в следующем, 1980 году чувства Бьорна и Агнеты после развода дают о себе знать. Выходит невероятно эмоциональная песня, ставшая их последним громким успехом: "The Winner Takes It All". В конце 80-го появляется 7-й альбом группы, "Super Trouper". С этого момента можно говорить о третьем периоде в их творчестве, стиль снова изменился. Теперь это своего рода "high-quality pop", без того яркого пламени, который был в альбоме "Voulez-vous". Большинство песен – баллады ("The Winner Takes It All", "Andante, Andante," "Happy New Year", "Our Last Summer", "The Way Old Friends Do"). Группа успешно гастролирует в Японии, но это их последние гастроли…
В ноябре 1981 года выходит 8-й студийный альбом, "The Visitors", в котором в полную силу зазвучали прощальные ноты. Интерес к группе пошёл на спад, да и сами участники устали от постоянной гонки за успехом. Стилистика альбома та же, что и в "Super Trouper", только с примесью печали. Альбому очень подошло бы название одной из песен, содержащихся на нём, "When All Is Said And Done". Грусть звучит в очень удачном сингле "One Of Us", а также в таких песнях, как "I Let The Music Speak", "Slipping Through My Fingers", "Like An Angel Passing Through My Room". В конце 1981 года Бенни и Фрида также заявляют о разводе.
В 1982-м году АББА проводит две студийные сессии, в мае и августе, на которых записывают несколько очень удачных песен: "Just Like That", "I Am The City", а также, выпущенные синглами "The Day Before You Came" и "Under Attack". Эмоционально Агнете и Фриде было очень тяжело петь, наполненные болью и чувствами, песни их бывших мужей. Напряжённость в группе достигла пика. Пресса тоже подливала масла в огонь, муссируя личную жизнь певиц, и постоянно сея между ними соперничество и вражду. В конце 1982 года на специально созванной пресс-конференции АББА объявила о перерыве в своей деятельности, которая никогда не возобновилась. Выпустив 29 синглов, 8 альбомов, а также альбом на испанском "Gracias por la musica", и, продав к тому моменту более 600 миллионов записей, АББА стала легендой, эталоном поп-музыки, великой группой всех времён.
После распада группы Бенни и Бьорн продолжили совместную работу, написав музыку к мюзиклу "Chess", и, поставив в 1997м году мюзикл "Mamma Mia". Агнета записала 4 сольных альбома с удивительно красивыми песнями, такими как "Wrap Your Arms Around Me", "You’re There", но, в 87м году неожиданно прекратила всякую связь с внешним миром, уединилась в своём доме, и теперь ведёт отшельнический образ жизни, объясняя это тем, что она очень устала от суеты и шума. Фрида продолжила сольную карьеру, также выпустив несколько альбомов.
Отправлено: 05.05.09 13:47. Заголовок: Мне очень нравится б..
Мне очень нравится быть домохозяйкой.
"То, что люди любят меня и мою музыку - это чудесно, но когда они подходят слишком близко, я чувствую, как меня охватывает паника, мне хочется бежать прочь" - рассказывает 34-хлетняя светловолосая Агнета Фальтског, шведская певица с "прошлым" солистки АББА.
"Мой летний дом хорошо защищен. Многие люди чувствуют себя в безопасности лишь запершись на несколько замков - грустно, но это правда жизни. Мир, в котором мы живем, заставляет людей опасаться. Это печально".
"Я относительно доступна для людей, когда нахожусь в Стокгольме - мне хочется жить как нормальному человеку. Но в летний период ко мне заявляется в среднем от пятнадцати до двадцати фанатов в день со всех уголков света…".
У Агнеты двое детей, деньги и известность, принесенная ей АББА. Но она признает свои фобии - нежелание летать, нелюбовь к поездкам в метро и глубоко подсознательную боязнь публичных мест.
"Я никогда не забуду наше путешествие в Австралию с АББА", - признается Агнета. "Мы фактически не имели возможности выйти из отеля - я помню только толпы народа, устремляющиеся к нам".
На публичных приемах, которые Агнета так не любит, она появляется со своим личным телохранителем (Hasse Blomgren).
"Большую часть времени я провожу как самая обычная шведка - я отвожу дочку в школу и сына в ясли. А потом я возвращаюсь домой и убираюсь, стираю мою, посуду, и, должна сказать, дел более чем достаточно".
"Мне очень нравится быть "домохозяйкой". Недавно мы уезжали кататься на лыжах на север Швеции. А этим летом я хочу взять уроки верховой езды. Несколько раз в неделю я посещаю спортзалы, гуляю с собакой…".
Агнета не видит противоречий между ее образом жизни и желанием продолжать сольную карьеру.
"Не думаю, что мои амбиции простираются на очередное завоевание мировой известности. Хотя, я считаю, я артистка международного уровня. Анни-Фрид и я вынуждены были постоянно идти на компромиссы, когда мы были в составе коллектива. Когда же у тебя сольная карьера, большинство решений остаются за тобой".
С тех пор как Агнета работала с АББА, ее имидж несколько изменился. Стиль ее прически подвиг одного из репортеров на комментарий: "Она выглядит так, как будто только что поднялась с постели после долгой и безумной ночи любви".
"Внешний вид и стиль артиста должны соответствовать его музыке. И я намерено искала новый стиль. Мне нравится моя нынешняя прическа, но я периодически чувствую тягу к обновлению. Однако, чем старше вы становитесь, тем это дается труднее".
"Я стала менее чувствительной - так легче переживать все неприятности, связанные с работой и карьерой. Однако я по-прежнему тонко чувствую, когда дело касается людей, детей, животных… ".
"Я не стремлюсь к роскошной жизни. Совсем не обязательно каждый день покупать шампанское и осетрину - даже если можешь себе это позволить. У меня есть кое-что получше: семья, здоровье… то, что вы никогда не купите ни за какие деньги".
(напечатано с сокращениями - прим. перев.) Roy S. Carson (Brisbane Telegraph, 8 марта 1984)
Перевод на английский: Graeme Read, ABBAMAIL (www.abbamail.com) Перевод на русский: Татьяна Бутенко Редакция: Надежда Тихонова
Отправлено: 05.05.09 13:48. Заголовок: Золушка 80-х Эта ст..
Золушка 80-х
Эта статья об Агнете вышла в 1986 году после выпуска сингла The Way You Are.
Сексуальная миллионерша с глазами звезды сцены. Грациозно потягивающаяся домашняя кошечка. А еще боязливая, нервная и даже невротичная дама. Мать двоих детей, которая сидит взаперти у себя дома в Лидингё. Таков противоречивый имидж Агнеты Фэльсткуг. И такой же миф…
Ни один человек не смотрит в телекамеру так непристойно, как Агнета. Никто так не держит микрофон и не смотрит многообещающим взглядом из-под челки, как эта блондинка со слегка подрагивающей нижней губой, сгорающая от желаний и чувственности.
Ни одна звезда шведской эстрады так не нервничает перед выступлением. Она становится такой напряженной, что ее друг и стилист Лолло Мюррей (Lollo Murray) испытывает много трудностей, нанося косметику на лицо певицы. В первую минуту, когда она оказывается в луче прожектора, Агнета очень бледна, и кажется, что сейчас упадет в обморок.
Но когда она расслабляется и становится собой, Агнета - само очарование. Когда вы на нее смотрите, кажется, что это ленивая, грациозная кошка, крадущаяся по столу, стараясь не задеть хрупкие хрустальные фужеры.
Агнета разносторонняя женщина. Она богата, ездит на красном спортивном автомобиле марки "Ламборгини", в банке на ее счету 20 миллионов крон. Однако она ассоциируется с женщиной, которая сидит в своем красивом, отнюдь не экстравагантном, доме в Лидингё, чувствующей себя немного аутсайдером. Будто современная Золушка в замке из белого кирпича.
Причина такого чувства - ее желание быть частью мира артистов и в то же время нежелание продавать тысячи пластинок. Большой успех в ее жизни уже был. Неужели она достигла она вершин творчества, огляделась и сказала: "И это все, что может дать успех?"
- В моей жизни был успех. И мне достаточно, - говорила она в интервью программе Radioapparaten.
Популярность Агнеты стоит выше попсовых хитов, которые пользуются такой любовью у поп-звезд. Агнета - одна из наших героинь. Ей в чем-то можно позавидовать, потому что она может сама выбирать, каким творчеством ей заниматься. После выпуска последнего альбома (Eyes Of A Woman) она взяла небольшой отпуск, чтобы чаще быть дома с детьми - тринадцатилетней Линдой и восьмилетним Кристианом.
- Мне так нравится быть дома, я занята весь день, начиная с семи утра. Агнета наняла свою лучшую подругу, чтобы та помогла ей с детьми. В остальном она сама справляется с домашними делами, говорит сама певица в единственном интервью, которое она дала после выпуска пластинки совместно с Улой Хоканссоном (Ola Hakansson).
Дома у нее есть своя маленькая студия, где она работает над следующим сольным проектом - детским альбомом с Кристианом. Она считает его самым одаренным в музыкальном смысле ребенком.
- Некоторое время назад я записала рождественский альбом с Линдой, так что довольно естественно было бы сделать альбом с Кристианом. Так сказать, соблюсти баланс. Но она не собирается принуждать детей становиться артистами.
- Есть и другие профессии, а мои дети много чем интересуются.
Агнета по себе знает, как трудна карьера артиста. И это всегда было самым серьезным препятствием для нее. Ведь очень трудно оправдать первоначальный успех и достичь еще большего. Агнета, по ее словам, очень самокритична. Избегая внимания, она помогла создать себе имидж современной Золушки, окруженной сигнализациями и колючими проволоками.
Журналист спросил ее, чувствует ли она себя пленницей, ведь не каждый раз рискнешь куда-нибудь пойти. Потому что Агнета, конечно же, не может спокойно сходить потанцевать или выпить бокал вина, как другие, обычные люди.
- Да нет, я не ощущаю себя пленницей. Вообще-то говоря, я хожу и на дискотеку, и в рестораны, хоть и не очень часто. Люди думают, что я сижу дома, изолированная от внешнего мира, но это не так. Я хожу на вечеринки и даже сама их устраиваю. Агнета - самая настоящая простая и скромная девушка из Йёнчёпинга - наверно, самая привлекательная женщина этой страны. У нее прекрасный голос, красивое тело и необыкновенно обворожительные дети.
После долгих лет популярности у Агнеты появился странный невроз. Скорее всего, она просто не смогла справиться с бешенной и неожиданной популярностью АББА.
В интервью для радио Агнета говорит, что она отнюдь не такая странная и сложная личность, как может показаться. Тот факт, что она боится летать на самолете, не говорит, что она боится всего.
- Хотя в последнее время у меня появилось несколько настоящих фобий. Например, я снова и снова проверяю, выключила ли плиту. Я думаю, это важно - говорить о том, что тебя беспокоит.
Ее личность - коктейль из огромного количества качеств. По ее словам, все страхи возникают вследствие чувства незащищенности и чрезмерной чувствительности. Она руководствуется чувством, что является ценным для артиста. Это помогло ей сыграть в фильме Raskenstam. И все же ее чувственность порождает тревогу.
- Я думаю, что нервы не позволяют мне стоять на сцене. Я сразу становлюсь скованной и нервной, что для артиста недопустимо.
Все разговоры с Агнетой сводятся к тому, что дети для нее - самое важное в жизни. Эти слова можно было услышать и прочитать в любом интервью и даже в одной из лучших песен АББА, где она рассказывает, как ее дочка идет в школу. Для нее самое важное - это быть рядом с ними, смотреть, как они растут. Она хочет защитить их, насколько может. Агнета возит их в школу и обратно. Она отвозит Линду на занятия конным спортом, читает сказки Кристиану.
- Я поддерживаю матерей, которые сидят дома и смотрят за детьми.
В семье у Агнеты все замечательно. Единственная сложность - мужчины и ее собственная личная жизнь.
- Прежде всего я замечаю глаза мужчины и его харизму, - говорит она.
Она долго встречалась с начальником полиции Турбьорном Брандером (Torbjörn Brаnder), после чего их отношения переросли в близкую дружбу. Потом был стремительный роман с директором звукозаписывающей компании Бенни Хедлундом (Benny Hedlund), который неожиданно закончился летом 1985 года.
Агнете Фэльтскуг не нужен мужчина только для того, чтобы опереться о сильное плечо. Особенно если мужчина помешает ей заниматься с детьми. Она никого не ищет, но готова попробовать еще раз. записал Йохан Хельмерцт (Johan Helmerzt)
Шведский синдром Кто-то сказал, что там, где кончается «Битлз», начинается «АББА»
Наталья Клевалина
Вопрос: каким же секретом вдруг овладела эта четвёрка? Ответ: «АББА» гениально попала в нужное время. После политически «сознательной» музыки шестидесятых, прогрессив-рока и глем-рока начала 70-х в воздухе витала некая усталость от серьёза, концепта, от тотальной ритмизации всего, что звучит. Мелодии исчезли под грудами тяжёлых рок-обвалов. Напевать было нечего, только дёргаться в том или ином ритме. Вот тут-то Бог послушал, что происходит на земле, подумал и создал «АББУ». Успех пришёл к «АББЕ» после песни «Ватерлоо», исполненной на конкурсе «Евровидение» в 1974 году. Символично получилось – для всех Ватерлоо символ поражения, для них начало взлёта. После победы их не слышно почти полтора года – идёт напряжённая работа на будущее. В частной студии на удалённом острове в сосновом бору пишутся новые альбомы. На гастроли «АББА» не ездит, всё подчинено поиску лучшего звучания мелодий, придуманных Бенни и Бьорном. В год выходит по три-четыре альбома. Это пластиночный феномен, музыка для всех – она вне времён и народов, и, конечно, отличный вокал, лучше и быть не может. Оба композитора точно знали, какая тональность нужна Агнете или Фриде. Почему же именно на эту четвёрку указал Бог? Да потому, что сочинять и петь «буржуазные», милые и трогательные песенки никогда бы не сумели чинные мальчики и девочки. Они-то как раз бы принялись протестовать и греметь в барабаны. А нужны были безумцы, которые выполнили бы завет Беранже: «Честь безумцу, который невеет человечеству сон золотой». Эти ребята, даже если кто-то из них и выпорхнул из буржуазного гнёздышка, прожили весьма бурную молодость, и в ней чего только не было: и беременность в подростковом возрасте, и борьба с нищетой в шведской глубинке, и суицид, и обретение пропавших много лет назад родителей, и пуританский суд Линча. Только такие мальчики и девочки и могли так, как надо, «навеять» человечеству тот «сон золотой», который у них самих не получался. Но прежде чем указать на нашу четвёрку, Бог ткнул пальцем в того, кто должен был угадать готовность человечества погрузиться в этот «сон золотой» и четвёрку исполнителей организовать. Им оказался прожженный циник и жадина, «шведский Ларри Флинт», Стиг Андерсон по прозвищу Дубина. Миф о том, что Дубина создал четвёрку по поточному производству просчитанных хитов для оболванивания безголовой молодёжи, имеет право на существование только в первом приближении. Десять лет дурить людям головы и возглавлять всевозможные хит-парады вряд ли получится. Стиг был самой странной фигурой музыкального бизнеса в те годы. При всём своём прагматизме, наглости и умении блефовать, он был ещё и творцом. Он начал сочинять песни в середине 50-х, бренча на гитаре за 15 крон, подаренной местным обществом трезвости. В 1960-м одна из его песенок стала всешведским хитом. А к концу 60-х песни Дубины заполняли все шведские таблицы популярности. За полтора десятилетия он создал две тысячи песен. Но то ли понял, что выше головы не прыгнешь, то ли надоело. Поэтому в конце концов бренчать на гитаре бросил. Зато благодаря тому опыту Стиг умело сочетал в себе деловую хватку с пониманием того, как устроены мозги творческих людей. Теперь о тех, кто осуществлял намеченное Стигом. Брюнетка Фрида. Родившись в 1945 году, Фрида была старше Агнеты на пять лет. И не только по паспорту. По сути. В отличие от Агнеты у Фриды жизнь сахаром никогда не была. Анни-Фрид Люнстадт была плодом запретной любви немецкого офицера и своей неразумной мамаши норвежки Сюнни Люнстадт. Согласно семейной хронике, однажды эти двое пошли искупаться на берегу фьорда, и через 9 месяцев родилось это «дитя стыда». Потому что от фашиста. Офицер уехал, и вроде бы его корабль потопили. Или он просто банально слинял с концами. Для Сюнни наступили чёрные дни. Всё было плохо. «Когда мать появлялась со мной на улице, соседи оскорбляли её и плевали в лицо», – вспоминала певица. Всё кончилось тем, что мать Фриды изгнали из норвежской деревушки, где она жила. Им пришлось перебраться в Швецию, но там Сюнни вскоре умерла. Воспитанием Фриды занялась её бабушка. «Я всегда называла бабушку мамой, - вспоминала Анни-Фрид. – Вечерами, сидя у камина, она пела мне старинные норвежские и шведские народные песни». Бабуля тянула внучку, вкалывая на трёх работах. Поговорить с девочкой у неё просто не было времени. Фрида росла замкнутой и скоро привыкла смотреть на мир исподлобья. Бабуля твердила, что она всегда должна рассчитывать только на себя и никому не доверять. И ни в коем случае не наступать на те же грабли, что её мать. В 13 лет Фрида уже пела с небольшой местной группой в своей захолустной Торсхелле. А в 16 залетела от тромбониста этой самой группы. Родив сына, Фрида повесила его на вконец загнанную бабушку, объявив: для неё важнее всего на свете петь. Она колесила по стране, участвуя в конкурсах молодых дарований в надежде, что её хоть кто-то заметит. Но, несмотря на то, что она часто оказывалась в числе финалистов, никто её не замечал. Группа потихоньку взрослела и… развалилась. Тромбонист был готов жениться, но Фрида упёрлась. Она не будет влачить постылую жизнь домохозяйки! У Агнеты всё было иначе. Говорят, что мать – путеводная звезда каждого. Так вот, основное, что всегда помнила Агнета о своей матери, это то, что та всегда была дома. Она встречала её из школы, провожала, готовила бутерброды. А отец неизменно возвращался с работы в десять минут шестого и ни минутой позже. В семь лет девочке подарили фортепьяно, с этого-то всё и началось. После школы продолжить учёбу Агнета не пожелала и устроилась в местную автомобильную фирму в своём родном Йончёпинге сидеть на телефоне. А по вечерам пела в танцевальном ансамбле. Причём, на все выступления её неизменно сопровождал папаша. И строго предупреждал всех окружающих: раз уж, мол, моей девочке взбрела в голову эта блажь, чтоб никто никак и ни чем. А не то… Впрочем, строго следить за Агнетой и не надо было: дитя мечтала всю свою жизнь о свадьбе, фате и куче ребятишек. Любовь в семействе Фэльтскуг дефицитом не была. А пение, так это только удовольствия ради. А вот Бьорн с Бенни были ягодами с совсем другого поля. Бьорн Ульвеус – положительный опрятный мальчик из семьи судостроителя. Таким он на всю жизнь и остался. В 13 лет родители подарили ему акустическую гитару, и он стал выступать в местной скиффл-группе. А в начале 60-х в его жизни произошло ещё одно замечательное событие: он впервые услышал записи «Битлз». И принялся с пеной у рта доказывать своим приятелям из группы, что вот это надо играть, а не жевать скиффл-сопли. Но бледного пророка со взором горящим никто не слушал. Аббовская сага временами смахивала на мыльную оперу, где герой и героиня, постоянно сталкиваясь, тем не менее проходят мимо друг друга в каком-то полуметре. В 1963 году группа Бьорна West Bay Singers приняла участие в одном конкурсе талантов. Там же выступала 17-летняя Фрида. Фрида как всегда оказалась в пролёте, а West Bay Singers были замечены продюсером звукозаписывающей компании Polar Music. Тот немедленно послал в тьмутаракань, где базировалась группа, своего партнёра – Дубину Стига Андерсона. Он и подписал контракт с провинциальными сопляками. И переименовал их в Hootenanny Singers. До проекта под названием «АББА» было ещё далеко. Если у Бьорна были Hootenanny, то у Бенни Андерсона – его собственная местная группа Hep Stars. В 15 лет он, подражая «прогрессивным» певцам, уже заделал ребёнка какой-то соседской девушке, после чего схватился за голову. Есть у него одна ранняя песня под названием «Свадьба». Там есть такие слова: «От того, что говорит священник, у меня всё холодеет внутри». Уж как его родители договорились с родителями девушки, неизвестно. Но та оставила его в покое и стала тихой и скромной матерью-одиночкой. В июне 1966-го произошла «в той комнате нечаянная встреча». Во время гастролей автобус Hootenanny Singers неожиданно встретился на развилке дорог с автомобилем группы Hep Stars. Ребята друг друга конкурентами не считали: они играли совершенно разную музыку. Устроив сейшн в близлежащем лесу, парни всю ночь бренчали и орали песни битлов. Бьорн и Бенни нашли, что у них очень схожие музыкальные вкусы. Объединяло их и то, что в своих группах обоим было уже тесновато. Свою первую совместную песню они создали однажды ночью в рабочем кабинете отца Бьорна на бумажной фабрике. Фрида тем временем родила ещё одного ребёнка и, поддавшись на уговоры, вышла замуж за своего тромбониста. Тот взялся за ум, забросил тромбон и стал продавцом в магазине ковров. Но Фрида никак не хотела выбросить из головы бредовые мечты о славе. В 1967-м она победила-таки в конкурсе «Новые лица», и с ней подписало контракт шведское отделение компании EMI. Девушку показали по ТВ, но в её жизни ничего толком не изменилось. Фрида впала в очередную депрессию. «Мне казалось, что мне надо прыгнуть со скалы, что мне не хватает воздуха, что я задыхаюсь», - вспоминала она. В конце концов, она кинула детей и мужа и уехала в Стокгольм. Бенни она впервые встретила на гастролях в Мальме. У того в этот период был роман с какой-то девушкой из Парижа. Фрида произвела на него странное впечатление: она выглядела какой-то брошенной и потерянной. Он предложил ей… недолго пожить у него дома, ведь от её квартирки до студии EMI так далеко. Пока он будет в Париже. Когда Бенни вернулся, Фрида стала паковать вещи. «Ты можешь остаться, сказал я ей, - вспоминал Бенни, - так она и осталась, потому что я вдруг понял, что хочу этого». Теперь собрались уже трое. Недоставало только Агнеты. Она пришла в «АББУ» самой последней, ведомая Бьорном. Они познакомились на каких-то пленэрных телесъёмках. «Было очень холодно, и он так хорошо согрел меня, - игриво вспоминала она потом, - на другой день тоже было прохладно, и Бьорн продолжал меня согревать». И вот эти четверо детишек, по разным причинам недоигравшие и недовеселившиеся в детстве, наконец были вместе. Весной 1970 года все четверо поехали отдохнуть на Кипр. Им стало интересно, как они звучат вместе. Первыми зрителями были миротворцы ООН, базировавшиеся на острове. Четвёрку приняли на ура, затем снова наступил полный штиль: новообразовавшаяся группа уныло кочевала по захолустным городкам. Бенни не мог найти общего языка с Фридой: та любила его, но не доверяла. К тому же сработаться всем четверым оказалось труднее, чем они думали. «У меня возникало ощущение, что всё это бессмысленно», - вспоминала Фрида. В Стокгольме она поступила на заочные курсы, так как была уверена, что «АББА» долго не протянет. Пока же все поселились рядом в пригороде Стокгольма. Агнета для семейной жизни не была создана: растения у неё загибались, готовить она не умела. Отдыхали все вместе на уединённом острове Виггсе. Поначалу их коттеджи стояли рядом, а потом Агнета Бьорном перебрались на другую сторону острова, подальше от Фриды и Бенни. В Стокгольме они тоже недолго прожили бок о бок, бегая друг к другу и одалживая друг у друга бокалы и газонокосилку. Аббревиатура «АББА» появилась не сразу. Стиг через газету объявил о конкурсе на самое лучшее название для группы. Но три финальных варианта мало кому понравились: Alibaba, Friends and neighbours и даже совсем уж смешное – Baba. В конце концов все сошлись на ABBA. Стиг, правда, обнаружил, что так называется шведская фирма по производству консервов, но такие названия на дороге не валяются. Стиг наведался в фирму и быстро уладил дело. «АББА» стала «АББОЙ». В Агнете тем временем стали проявляться черты, из-за которых её в последствии назовут «шведской принцессой Дианой». Они с Бьорном поженились, и она забеременела. Агнета хотела сидеть дома, читать доктора Спока и шить распашонки. Она разражалась слезами, стоило заикнуться о том, что надо ехать на гастроли по стране. «Это было ужасно. Просыпаться каждое утро и думать, в каком же городе ты находишься сейчас», - вспоминала Агнета. Она хотела сидеть дома. Она не хотела «АББУ». В апреле 1974 года они победили на «Евровидении» с песней «Ватерлоо». Их выступление стало началом нашествия попсы на известный конкурс. Четвёрка из холодной, серой, депрессушной Швеции совершенно негаданно и непостижимо показала всем, что такое настоящая радость. Это была радость без смысла. Чистая, ничем не замутнённая. Радость оттого что просто живёшь на земле. Простая радость от самой радости. Было в ней что то античное, из тех глухих времён, когда люди просто жили, а не стремились добыть из всего смысл. Можно представить, как смотрелись среди вечерних платьев и костюмов прочих участников их высокие сверкающие ботинки и костюмы, усыпанные блёстками. Ну да, они победили. Только с тех самых пор их больше уже никогда не воспринимали серьёзно. Это была та цена, которую они заплатили за то, чтобы стать самой успешной группой, когда-либо участвовавшей в конкурсе. Бенни однажды выдал что-то вроде: «Подумать только, как мы тогда испоганили «Евровидение». Ну это он, конечно, лукавил. В 2005 году песня «Ватерлоо» была признана лучшей в истории «Евровидения». Сохранилась запись их выступления. Фрида выглядит настоящим бойцом, Агнета – ведомой, но чувствуется, что и она уже кто-то, а не просто ещё одна женщина в группе, взятая туда «для симметрии». В конце концов, голосовой диапазон Агнеты равнялся аж 2,5 октавы. Некстати располневшего Бьорна пришлось зашивать в максимально обтягивающие брюки. Пока Фрида мучилась оттого, что не может подпустить Бенни близко к себе, у Агнеты с Бьорном тоже было не всё гладко. Блондинка испытывала комплекс неполноценности. Всё же Бьорн был из интеллигентной семьи, а она до встречи с ним не прочла ни одной книжки. И самое главное, она не хотела ни в какую расставаться с дочкой Линдой. А после «Евровидения» Стиг запланировал целый ряд международных турне… Агнета всякий раз, уезжая из дома, так рыдала над дочерью, точно прощалась с ней навсегда. Вопросы типа: «Как вы относитесь к тому, что у вас самая обалденная задница в мире музыки?» бесили. Знаменитый тур в Австралию стал для неё кромешным адом. В аэропорту фанаты чуть не задавили девочку 12 лет, какая-то женщина положила своего младенца на мостовую перед кортежем группы в надежде получить автограф. Агнету приходилось просто выволакивать из гостиничного номера и выпихивать на сцену. Если блондинке было нелегко, то у Фриды в 1977 году наступил перелом. Её визиты к психоаналитику прекратились. У Фриды нашёлся отец. Точно в малобюджетной мыльной опере. На глаза некоему Альфреду Хаасе, проживающему в Западной Германии, неожиданно попался номер музыкального журнала со статьёй о Фриде. Фрида рассказывала о своём происхождении, в частности о своём отце по имени Альфред Хаасе, погибшем в конце войны. Почтенный немец тотчас позвонил в студию Polar. Фрида отказалась разговаривать с ним: она решила, что это как всегда какой-то нездоровый на голову маньяк. Альфред прилетел в Стокгольм. История наделала шуму. Встреча пропавшего папы напоминала операцию ЦРУ: сотрудники Polar «похитили» его прямо из самолёта, дабы он не достался папарацци. Альфред утверждал, что, уплывая из Норвегии, ничего не знал о беременности Сюнни. Ну да, конечно. Фрида учинила ему целый допрос, чтобы удостовериться, что он действительно тот, за кого себя выдаёт. Она чувствовала себя очень неловко рядом с вновь обретённым папочкой. Сохранилось фото Фриды с Альфредом во время этой встречи. Брюнетка наконец-то сбросила свои доспехи. С тех пор их с Бенни жизнь существенно облегчилась. В 1978 году Фрида и Бенни поженились после девяти лет «помолвки». Они даже сумели «продержаться» дольше Агнеты с Бьорном. «АББА никогда не начиналась и никогда не кончалась», - скажет однажды Бенни. Как, по сути, никогда не начиналось и никогда не кончалось детство этих четырёх детишек. Никогда не было никакого раскола, как это случилось с «Битлз», не было разлучницы Йоко. Не было вообще никакой трагедии. «Мы странно встретились и странно разошлись…» Агнета с Фридой никогда не визжали, царапая друг друга, не швырялись своими золотыми и платиновыми дисками, как писала пресса, Бенни с Бьорном не били друг другу морды, разругавшись в пух и прах. Если что-то и случалось, каждый предпочитал уйти и где-то отсидеться, пока остальные не остынут. «АББА» просто исчерпала себя. Как исчерпал себя брак Агнеты и Бьорна. После развода они всё ещё продолжали работать вместе. Но. «Никакой радости больше не осталось. Она ушла из наших песен», - вспоминала Фрида. А ещё в их последнем альбоме The visitors , о ужас, впервые появилась злободневность. Та самая прогрессивность, чтоб её, отсутствие которой, собственно, и сделало «АББУ» «АББОЙ». В вальсе Soldiers ангельские голоса Агнеты и Фриды повествовали о безрадостной жизни диссидентов в СССР. Бьорн мог сколько угодно доказывать, что вот она, зрелость-то, цените, придурки. Никто не ценил. И не случайно самой последней аббовский хит получил название One of us. Теперь каждый был за себя. Аббовцы превратились в форменных зануд и нытиков. Фрида вдруг ударилась в «правизну» и стала гласом «либерализма» в одном телешоу, посвящённом проблемам молодёжи. Издыхающая группа даже выступила в проамериканской программе, посвящённой польским событиям 1981 года. Ставший политически сознательным Бенни обмолвился с экрана, что мол, нехорошо со стороны государства так относиться к своим гражданам, как относятся в Чили, Польше, Сальвадоре, Афганистане и Иране. Мозговый центр «АББЫ» - Бенни и Бьорн, - переживая затяжной творческий кризис, задумали создать мюзикл «Шахматы» о драматической любви советского шахматиста и девушке с Запада. В последнем альбоме изыскам Бьорна не было конца. Стиг всё видел и всё понимал. Осознавая, что тут уже ничего не попишешь – нельзя же запретить солнцу вставать, а деревьям расти, - он банально запил. Он нёс журналистам полный бред, выдавая желаемое за действительное, мол, «АББА» выступит там-то и там-то. Четвёрка устала опровергать его, и наконец Бьорн взорвался: «Стиг Андерсон и «АББА» - это разные вещи! Просто он имеет привычку говорить «мы», когда имеет в виду себя!». А никакого «мы» уже не было. Поняв что лодка тонет, Бенни и Бьорн заставили Стига пересмотреть процент прибыли, который они будут получать с тиражирования старых альбомов. Повзрослевшие аббовцы, которым на деньги было всегда плевать, просто вынудили своего продюсера подписать договор на новых условиях. Они удосужились перелопатить старые договоры и выяснили, что пройдоха Стиг много лет попросту надувал всех четверых. Аббовцы подали в суд. И хотя стороны всё же пришли к соглашению, впредь ответчику и истцам не доставляло особого удовольствия видеть друг друга. В одночасье сломавшийся и спившийся Стиг умер в 1997 году. Сейчас, когда музыка «АББЫ» снова звучит над миром, аббовцам… очень стыдно. Представьте, вот вы уважаемый, приличный человек, и тут к вам в гости приходит без приглашения некто и во всеуслышанье начинает рассказывать о том, что когда-то вашим любимым прикидом были подгузники, и вы любили пускать слюни и отбрыкиваться от кашки. Кому понравиться? «Конечно, я горд, польщен и всё такое, - ворчит Бенни, - но как может быть, чтобы наибольшим успехом пользовалось то, что было сделано 20 лет назад, да ещё в кавер версиях? Что-то здесь не так. Так быть не должно». Аббовцы встречаться не любят, точно «партнёры по преступлению», совершённому давным-давно. На стыке веков произошла странная вещь. Музыка перестала претендовать на способность изменить мир: всё равно бесполезно. Путём длительных заморочек, сделав круг, она вернулась к тому, с чего всё и начиналось: к беззаботности и бессмыслию. И не случайно в вышедшем на экраны в этом году фильме-мюзикле «Мама мия» Бьорн и Бенни на мгновение появляются в финальных кадрах, одетые в костюмы олимпийских богов. Весёлое язычество всегда прикольней мрачного христианства. Там каяться надо. А мы хотим веселиться. В 1982 году в советской «Комсомольской правде» появилась некая разгромная статья. Речь в ней шла о фильме «АББА», о том самом, снятом во время австралийского турне. В тот год картина с большим успехом кочевала по советским кинотеатрам. Автор этого пасквиля очень сильно матерился: одновременно повсюду шли мультик «Жёлтая подводная лодка», соавторами которого были «Битлз» и который имел «ярко выраженную антивоенную окраску, острый социальный привкус», и фильм «О, счастливчик!» - «полная сарказма и горечи история адаптации личности в мире капитала». Несознательный народ дружно выбирал «АББУ». В конце концов фильм с экранов тихо убрали. Музей «АББЫ» в Стокгольме довольно странен. Иногда непонятно становится, а причём тут вообще группа? Магнитофоны, красные гвоздики и портреты Че… Вам объснят. Ну да, это музей «АББЫ». Но одновременно и музей 70-х. Ибо они не только жили в 70-х. Они ещё и были ими. Эта музыка ни к чему вас не обязывает. Она никому не мешает. Она комфортна. Мозг вообще можно отключить за ненадобностью. Так что же такое «АББА»? Это биологически активная добавка. В инструкции написано, мол, пользы особой не будет, но и вреда тоже. Поэтому могут принимать все – и стар, и млад. В Новый год все, как обычно, дружно, всем нашим бедным земным шаром возьмутся за бессмертную аббовскую Happy New Year. Её станут засовывать в праздничные рекламы, огоньки, она будет в метро, её станут вызванивать мобильники. В песне есть всё: утренний бодун (первоначально песня называлась: «Папа, пожалуйста не надирайся!»), пустые надежды. Самое идиотское: когда её слушаешь, появляется пусть не сбыточная, но мечта, невзирая ни на что, всё-таки встретить Новый год. По человечески. Но… боже мой, ведь песня-то не про Новый год вовсе! Объясняю. Она о том, что мы лишь по глупости своей считаем, будто живём правильно. Итак…
Всё шампанское выпито, Фейерверки давно погасли, И вот мы сидим, я и ты, Словно потерянные, с тоской глядя друг на друга, Вечеринка закончилась, И наступившее утро кажется таким серым. И далёким от шумного веселья праздника. Сейчас самое время сказать… Счастливого Нового Года!
«Ёлочка» и Jingle Bells в подмётки не годятся такой Happy New Year. И вы до сих пор считаете «АББУ» попсой?
Отправлено: 06.05.09 10:26. Заголовок: 5 апреля родилась од..
5 апреля родилась одна из самых загадочных и знаменитых женщин Швеции, известная всему миру как экс-солистка великой поп-группы АВВА, Агнета ФЭЛЬТ-СКУГ. Как начиналась музыкальная карьера привлекательной блондинки популярного квартета? Как сложилась ее дальнейшая судьба после распада группы?
Агнета Асе Фэльтскуг - самая молодая участница прославленной шведской четверки - родилась 5 апреля 1950 года в городе Йончепинг. Своей музыкальной карьерой Агнета обязана своему отцу Ингвару, который возглавлял в Йончепинге местное театрально-музыкальное общество и являлся организатором различных массовых культурных мероприятий, сценарии и песни к которым писал сам, и, по словам Агнеты, был довольно заметной фигурой на юге Швеции. Агнета Фэльтскуг: "МОЯ ЛЮБОВЬ, МОЯ ЖИЗНЬ" Томас Ледин - давний друг Агнеты, работавший в проекте АВВА как бэк-вокалист во время гастролей, — обратился к ней с просьбой записать дуэт, недолго думая, она согласилась. Получилась приятная романтичная песня "Never Again", написанная Томасом и выпущенная как сингл. В это же время Агнета приступила к записи своего первого англоязычного соло-проекта. Его продюсером стал известный в мире шоу-бизнеса Майк Чэпмэн, открывший миру Сьюзи Кватро и Smokie. Альбом вновь записывался на студии АВВА Ро!аг Мизю звукорежиссером Майклом Тре-тоу. Пересе публичное выступление Агнеты состоялось в конце 1956-го и выглядело довольно забавно: в самый разгар рождественского шоу с юной белокурой девчушки упали штанишки. Публика разразилась истерическим смехом, а девочке пришлось в слезах ретироваться со сцены.
Однако слезы высохли, и отец решил нанять для нее преподавателя музыки. Уже на следующий год Агнета сочинила свои первые стихи (и музыку к ним), героями которых были тролли — сказочные любимцы скандинавской детворы. Два года спустя Агнета освоила технику игры на фортепиано и каждое воскресенье играла на органе е местной церкви. В 13 лет она с двумя своими подругами стала выступать на городских праздниках и даже дала несколько концертов в соседнем городке.
В скором времени одной из местных трупп, руководимой Бернтом Энхардом, понадобилась вокалистка. Агнета приняла участие в конкурсе и успешно его прошла. Группа приступила к активным выступлениям по клубам и открытым площадкам Южной Швеции. В это же время Агнета рассталась со своим другом Бьор-ном Лильем, Горечь расставания послужила мотивом для написания песни "Ja Var Sa Kar" ("Я была так влюблена"). Эта песня была представлена на ближайшем выступлении группы и стала своего рода ее визитной карточкой.
В один из осенних дней 1967 года Агнета с отцом сели в вагон экспресса и отправились в Стокгольм. Поезд нес юную певицу к вершине славы, о которой она не могла даже и мечтать и о которой ей иногда приходилось сожалеть.
Выпущенный 28 января 1968 года сингл с песней Jag Var Sa Karподнялся до третьей позиции шведского хит-парада. Агнета подписала контракт с CBS/Cupol Records и окончательно переехала в небольшую квартирку в центре Стокгольма. Началась работа над новыми песнями для первого сольного альбома. И весной 1968 года в магазинах появился ее дебютный безымянный альбом.
В 1969 году вышел второй альбом Агнеты "Agneta Faltckog Vol.2", который сразу занял ведущие позиции в скандинавских чартах, утвердив ее как ведущую вокалистку Швеции. В это же время ома впервые встретилась с Бьерном Ульвеусом. Столкнулись они случайно на одной из студий телевидения. После записи на телевидении оба вдруг осознали, что созданы друг для друга. "Тогда он был парнем моей мечты", -позже вспоминала Агнета. Увлеченные друг другом. Агнета и Бьерн записали дуэтом песню "Sa Har Borjar Karlek" - с этого момента голос Бьерна часто звучал как бэк-вокал в песнях Агнеты, а она принимала участие е его проектах. Кстати, можно считать этот период началом формирования будущего знаменитого квартета, поскольку Бьерн в это время тесно сотрудничал с Бенни Ан-дерссоном, который как раз познакомился с Анни-Фрид Люиг-стад и предложил ей участвовать в записи песен.
В середине 1971-го Агнета и Бьерн решили пожениться. Свадебная церемония состоялась 7 июля е деревенской церквушке на юге Швеции. В торжествах приняло участие около 3000 человек, приехавших посмотреть на "свадьбу года". Примечательно, что свадебный марш Мендельсона для них исполнил Бенни на церковном органе. Он также исполнил композицию "Свадьба", написанную им еще в годы работы с группой Нер Stars.
В начале 1972 года Бенни и Бьерн написали несколько песен с английскими текстами и пригласили Агнету и Фриду принять полноправное участие в записи.
Так родились одни из первых песен "группы с длинным названием" - Бьерн. Бенни, Агнета и Анни-Фрид. Тем временем Агнета победила в конкурсе претендентов на роль Марии Магдалины в шведской версии рок-оперы "Jesus Crist Superstar". Ее премьера состоялась 18 февраля 1972 года в Гетеборге а сама рок-опера была признана лучшей постановкой года. Летом того же года было объявлено, что Агнета ждет ребенка. Все последующее время она вместе с остальными участниками квартета была занята подготовкой к шведскому туру конкурса Евровидения. Участие квартета, а особенно Агнеты, которая была к тому времени на последних неделях беременности, широко освещалось шведскими средствами массовой информации: "Что покорит жюри? Вокальные данные Агнеты или ее "интересное" положение?" Несмотря на лестные отзывы публики, жюри конкурса присудило квартету и их песне "Ring ring" лишь третье место. А 23 февраля 1973 года Агнета родила девочку, которую назвали Линда. 27 февраля Бьерн и Агнета представили своего первенца широкой аудитории на пресс-конференции е холле стокгольмской клиники. Фотографии счастливых родителей и их очаровательной дочки целый месяц не покидали первых полос респектабельных шведских изданий.
1974 год Агнета посвятила, насколько смогла, своей маленькой дочке. О сольной карьере думать и не приходилось: победа АВВА на конкурсе "Евровидение" с песней "Water1оо" принесла группе мировую известность. Теперь все и везде хотели слышать и видеть группу. Частые промо-туры, съемки на телевидении, изнурительная работа в студии - на все это с трудом хватало времени.
В начале 1975-го АВВА закончила работу над своим третьим альбомом, и у Агнеты появилось время для записи сольного проекта. Осенью новый альбом Агнеты "Eleven Women In One House" появился на шведском музыкальном рынке. Она впервые выступила не только как композитор и автор текстов, но и как продюсер альбома Все песни на альбоме были написаны Агнетой и Боссе Карлгреном, за исключением "SOS". которую написали Бьерн и Бенни. Но. несмотря на довольно успешную продажу, альбом "Eleven Women In One House" подвергся серьезной критике со стороны прессы. Шведские критики назвали лирику надуманной, а Агнету - далеким от реальной жизни человеком.
4 декабря 1977 года в семье Ульвеусов-фэльтскуг родился второй ребенок - мальчик, которого назвали Петер Кристиан. Четыре дня спустя родители представили новорожденного прессе. В августе 1978 года певицу ждала приятная неожиданность: Шведское общество композиторов присудило ей титул "Лучший попкомпозитор" за ее предыдущие работы.
1979-й принес неожиданную новость: Агнета и Бьерн решили расстаться после восьми лет совместной жизни. Все заговорили о возможном прекращении деятельности группы АВВА. Для того чтобы прояснить ситуацию, бывшие супруги выступили с официальным заявлением. "Разрыв между нами назревал уже давно, мы пытались устранить возникшие трудности даже при помощи психолога, но, к сожалению, мы вынуждены расстаться, - заявила Агнета. — Я думаю, мы все равно бы разошлись, будь мы знамениты или нет. Мы сделали бы это, даже если бы это означало распад АВВА" Однако оба бывших супруга заявили, что все происходящее никак не скажется на совместной работе в АВВА. "У нас теперь чисто профессиональные отношения, поэтому никаких помех для продолжения АВВА быть не может". - подчеркнул Бьерн.
Несколько месяцев спустя АВВА отправились в очередное мировое турне. Впервые на этих концертах Агнета исполняла свою собственную композицию "I'm Still Alive" английский текст к которой написал Бьерн. Эта песня была первой написанной ею за пять лет. Осенью 1980 года, после завершения записи очередного альбома АВВА "Super Trouper", Агнета приступила к записи рождественского проекта с дочерью Линдой: "Я вдруг помяла, что хочу записать что-нибудь со своими детьми", - сказала она в одном из интервью. Альбом состоял из национальных шведских рождественских
1982 год оказался переломным для Агнеты и ее коллег по квартету. Летом музыканты в последний раз собрались вместе в своей студии Ро1аг Мизю для записи нескольких песен, вошедших впоследствии в финальную компиляцию великих творений знаменитой четверки "АВВА - The Singles. The First Ten Years". Говорят, что во время записи вокала к одной из последних песен группы - "The Day Before You Come" - Агнета работала в студии одна и плакала, понимая, что делает это как участница АВВА в последний раз.
В мае 1983 года альбом "Wrap Your Arms Arround Ме" был окончательно готов к выпуску В целях рекламы был выпущен сингл с песней из нового альбома 'The Heat Is On", ставший весьма популярным во многих странах Безусловно, этот альбом не мог сравниться по популярности с последними работами АВВА, но тем не менее в конечном итоге он был распродан в количестве 2 млн. экземпляров.
Вышедший в марте 1985 года сингл "I Wan't Let You Go", написанный ею. предварил выход нового альбома "Eyes Of A Woman". И сингл, и альбом сразу попали в хит-парады многих европейских стран, и их продажа была успешной В Америке танцевальная версия другой песни из альбома — "One Way Love" — имела огромный успех, особенно на дискотеках и в эфире музыкальных радиостанций.
После почти годового молчания Агнета в ноябре 1986 года записала новый сингл — дуэт с вокалистом нововолновой группы Secret Service Улом Хоканссоном: "The Way You Are / Fly Like The Eagle". Сингл был первой пластинкой, вышедшей под лейблом собственной фирмы певицы — Agneta Faltskog Production. А спусти несколько недель после выхода сингла на шведский музыкальный рынок был выброшен третий по счету сборный альбом певицы "Sjung Denna Sang", состоящий из композиций 1970— 1973 гг. В начале декабря 1986-го Агнета подписала новый мульти-альбомный контракт с корпорацией МЕА Ресого'з.
Первым из них стал "детский альбом", записанный певицей с ее 10-летним сыном Кристианом. Диск "Kom Folj Med I Var Karusell" ("Приходи покататься на карусели") состоял из 16 детских песенок. Альбом, выпущенный на Рождество, стал очень популярным среди слушателей всех возрастов Скандинавии, Тем временем Агнета находилась в поисках продюсера для третьего англоязычного соло-альбома, Сотрудники WEA Records предложили кандидатуру американского певца и композитора, участника прославленной группы Chicago Питера Сетеры. весной 1987 года Агнета приступила к записи отобранных песен - впервые в своей карьере певица записывалась не в Швеции, а в США, в калифорнийской студии СпаПтаКег а Малибу, 5 ноября 1987 года новый диск "I Stand Alone" был выпущен в Швеции и раскуплен в первые недели в количестве 170000 экземпляров. Всемирный релиз альбома состоялся 15 января 1988 года. Его сопровождал сингл "The Last Time", ставший хитом номер один в США и странах Европы.
После завершения рекламной кампании альбома в конце 1988 года певица надолго покинула мир шоу-бизнеса и посвятила себя тихим радостям семейной жизни. 15 декабря 1990 года Агнета вышла замуж за 44-летнего хирурга Томаса Сонненфельда. Свадебная церемония проходила в строжайшей тайне от публики, в церквушке, расположенной в предместье Стокгольма, в присутствии нескольких близких друзей и родственников Однако этот брачный союз просуществовал недолго, и в начале 1993 года их пути разошлись. После этого Агнета совершенно уединилась в своем доме
Ее имя долго не появлялось на страницах периодических изданий, пока е конце августа 1996 года не было официально объявлено об ее возвращении в мир шоу-бизнеса. В пресс-релизе отмечалось, что Агнета выпускает двойной альбом с собранием своих лучших песен за всю творческую жизнь и. что было самым неожиданным для всех, выходит ее книга - своеобразная исповедь столь загадочной и талантливои женщины,
23 сентября 1996 года двойной альбом "Agneta Faltskog. My Love My Life" и книга "Som Jag Ar" (Вот я какая") наконец-то увидели свет. "Мне порядком надоело читать о себе неверные факты, - заявила Агнета. - Я не понимаю: зачем авторам книг, подобных самой последней биографии АВВА. "The Name of The Game". нужно так искажать факты? Мысль о написании книги родилась у меня еще 15 лет тому назад, но тогда я была занята другими проектами. Эта книга о моей жизни. Жизни поп-звезды и жизни простой женщины со всеми ее радостями и печалями. Пусть люди узнают Агнету Фэльтскуг такой, какая она есть".
Остается только надеяться на то, что новое тысячелетие ознаменуется выходом нового альбома талантливой певицы. Ведь именно благодаря голосу Агнеты песни группы АВВА приобрели свою оригинальность и неповторимость и стали одним из символов 70-х.
Отправлено: 12.05.09 15:24. Заголовок: АББА. Биография. ..
АББА. Биография.
Своим расцветом "поп"-музыка во многом обязана шведскому квартету "ABBA" ("АББА"). Ещё до объединения в группу в 1971 году его участники имели богатый профессиональный опыт. Агнета Фёльтског (Agnetha Faltskog) в 17 лет исполнила заглавную партию в известной рок-опере "Иисус Христос - суперзвезда", Анни-Фрид Лингстад (Anni-Frid Lyngstad) в 1967 году победила на конкурсе в Стокгольме, Бенни Андерсон (Benny Anderson) был участником популярной группы "The Hep Stars", а Бьёрн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus) выступал в ансамбле "The Hootenanny Singers". Лидирующее место в "поп"-музыке "ABBA" заняла после победы в 1974 году на конкурсе "Eurovision" с композицией "Waterloo", позднее вошедшей в США в TOP10. С тех пор все выпускаемые ими альбомы и миньоны моментально становились золотыми или платиновыми. Первые их диски были по сути сборниками стопроцентных платиновых хитов, таких как "Hasta-Manana" (1974), "Honey Honey" (1974), "Dance" (1974), "S.O.S." (1975), "I do" (1975), "Fernando" (1976), "Money Money" (1976)... Альбом "Greatest hits vol.1" целых 130 недель (2,5 года!) находился в хит-параде Великобритании, и из них 11 недель был №1, а в США этот альбом стал платиновым. Следующий альбом "Arrival" (1976) стал в США золотым и вошёл в TOP20, а композиция "Dancing Queen" с этого альбома в 1977 году была №1 в хит-парадах всей планеты, включая США! В марте 1977 года "ABBA" совершила мировое турне, завершившееся в Австралии, где был снят полудокументальный фильм "ABBA - The movie". Через год этот фильм занял 7-е место по сборам после знаменитой фантастической ленты "Star Wars"! С 1977 года "ABBA" перешли к выпуску так называемых концептуальных альбомов, все композиции которых были объединены какой-нибудь темой, но хиты продолжали сыпаться как из рога изобилия: "Eagle" (1977), "Thank you for the music" (1977), "Summer night city" (1978), "Happy New Year!" (1980), "Elaine" (1980), "One of us" (1981)... Альбом "The Album" (1977) также стал платиновым в США, а знаменитая песня "The winner takes it all" (1980), которую сами участники квартета называли своим лучшим творением, была переведена на 14 языков мира! Впрочем творчество "ABBA" не ограничивалось только "поп"-категорией, в их активе имеются также "рок" ("Watch out!" (1974), "Does your mother know" (1979)...) и "диско" ("Gimme gimme gimme" (1978), "Lay all your love on me" (1980)...) хиты, но в них тоже присутствуют "поп"-элементы. За всю историю своего существования (1972-1982 г.г.) группа "ABBA" продала такое большое количество пластинок (более 350 млн. копий!), что уступила в этом только "рок"-группе "The Beatles" (эти два рекорда, между прочим, не побиты до сих пор). Девять их композиций были №1 в хит-параде Великобритании! Продажа пластинок "ABBA" приносила Швеции треть годового национального дохода! После распада квартета все его участники продолжили сольные карьеры. В отличие от подавляющего большинства других исполнителей, которые становились звёздами нередко благодаря одной-единственной удачной песне, а потом такими только числились, "ABBA" оставались бесспорным лидером все 10 лет своего существования, ежемесячно даря публике новые шедевры. Источник: oldhit.narod.ru
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация вкл, правка нет
- участник сейчас на форуме
- участник вне форума
